在Netflix上看到預告，包含了自己有興趣的自閉症議題、音樂、成長等元素，看完後很喜歡本片用溫暖的方式接近被議題困擾的人們，配樂也好聽，推薦給大家。
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劇情描述一名落魄的音樂人凡斯，尋覓各種工作機會並渴望重溫20年前身為當紅偶像的滋味，偶然下遇見了極具打擊天分的史帝夫，兩人組成了雙人組合嘗試登台演出，在過程中慢慢了解了各自的困難與潛力，也收穫了友情與成長。
一開始觀看時感覺凡斯實在不可靠又魯蛇，彷若一個長不大的老屁孩，對史帝夫的殷勤好像帶有目的，我想這也是史帝夫的媽媽或周遭遲遲無法信任他的一部份原因。但從他和史蒂夫及音樂小組成員的互動，在他身上漸漸展現了助人工作者必備且可貴的特質。音樂治療師的養成其實不如電影那麼容易，而凡斯個人的缺陷和議題很多，或許他真的想從史帝夫身上彌補童年遺憾或藉此重登大舞台，但他溫暖不批判、自在真誠，記得每位音樂小組成員的姓名，及知道怎麼運用音樂與人互動。當史帝夫發作時，唯有臨危不亂、細心及真正的關心才能在慌亂的當下幫助提取對史帝夫有
意義的歌曲；凡斯也本能的知道鼓棒本身從來不是重點，重點是節奏，而節奏可以在任何地方，身體也可以是樂器。雖然在當歌手的路上一路跌跌撞撞，老實說歌聲和創作也並不特出，但凡斯的確在助人上天賦異稟。或許這是部發掘每個角色優勢的電影，不只是要討論史帝夫如何適應社會，也是幫活在過去的凡斯發掘不同的未來。
而凡斯的「第二次機會」來得很有既視感，就像許多電影一樣，商業化的老闆兩度給了他困難的選擇，但結局不是老套的成功說服或史帝夫艷驚四座順利登上大舞台，也不是直接的表現男主角拒絕大好機會後狂奔向史帝夫的場面，帶有懸念的結局或許更貼近現實。
因此我很喜歡最後的舞台，在空曠自由的空間、熟悉的街道上，觀眾是史帝夫的親友們及友善的路人，音樂小組的成員也一起合奏。對史帝夫來說，只要有安全支持的環境，他也可以燦爛發光。
史帝夫在電影中段為了爭取表演機會彷彿換了一個人，看似突兀，可以解釋為他狀況較輕度或是自閉症的特異性，但我想這也讓我們看到自閉症當然可以積極，當有了動機和目標，他可以努力直視陌生人、可以模仿凡斯講過的大話和人交涉。他與凡斯的關係互相拉抬而非完全弱勢，他的存在誘發凡斯從過去脫困，很多時候他們只是需要時間、機會及環境發揮優勢。
史帝夫的媽媽就是個疲憊母親的寫照，一開始出現時忙著幫史帝夫道歉善後的態度揭露了他們曾經經歷了很多，看起來也是單親扶養。身為一位精疲力盡、強悍但充滿愛的媽媽，她決定用與外界隔絕的方式「保護」史帝夫似乎也是很合理的，畢竟凡斯一開始實在太過不可靠。而當然酒吧演出可能又只是另一次失敗經驗，但是凡斯的出現的確為史帝夫帶來改變。第一次享受到舞台與掌聲、第一次不靠鼓棒穩定自己，有了一些成功經驗之後，史帝夫開始能勇敢探索世界，到最後搭公車時連鼓棒都可以不需要了。相比朝夕相處的媽媽，凡斯雖然莽撞，但他不帶批判且能直視史帝夫
需求，也更相信他的潛能。雖然每回都焦慮得要命，但看到史帝夫表演時最享受又驕傲的就是媽媽。不只男孩子們在成長，媽媽也是，相信離放手讓史帝夫飛也不遠了。
電影中展現了音樂的力量與美好，音樂連結了所有的相遇與關係。男主角透過即興合奏認識史帝夫，因此他不會如同一般人先看到他的不融入，而是直率表露對音樂奇才的讚賞；音樂小組的鼓圈中，不管你是誰，都能自在安全地打鼓或唱歌；而史帝夫無法接受突發大聲、高頻、爭吵聲等噪音，但節奏與音樂讓他著迷，有時簡單的一顆鼓和最原始的節奏就能連結美好記憶、穩定身心。在音樂中，我們可以安全的表達自己。
就像主題曲《Feel The Change》傳遞出的活力，對於帶有自閉症標籤的史帝夫及長不大的凡斯來說，改變可能很困難。像酒吧鬧場那樣的人永遠不會是最後一個，但至少我們相信史帝夫和凡斯已經自己長出力量，準備好面對後續的人生。