國慶長假，我稍微研究了一下香港60-90年代電影流變
才發現，北京上海江浙給了香港電影營養，台灣廣東對香港電影只貢獻了勞力和市場
香港電影在六七十年代還是國語電影的天下，一方面民營電影公司大部分來自於江浙滬遷移來的資金和人才，
二來大陸共產黨直接經營的左派電影公司才是市場主流，稍微知道香港電影古早歷史的人都知道鳳凰長城等
公司的中堅作用
邵氏時代，香港電影還深受大陸電影和在港左翼電影人風潮影響，邵氏的梁祝在台灣掀起狂潮，就是受大陸電影天仙配的影響，
而香港電影新武俠運動的起源，也來自於左派電影公司所拍攝的《雲海玉弓緣》
邵氏的中堅導演們 ，也都來自於北京上海或者江浙，大名鼎鼎的如張徹 李翰祥 胡金銓等，
文革後，受國内政治形勢影響，左派電影公司經營混亂，才迎來邵氏等民間公司的時代，
有了張李胡的發揮，楚原的新72傢房客，給地位低下的粵語片帶來了復興的第一個小契機，但這部電影卻是仿製自廣東珠江電影厰的原作
廣東人才和粵語片徹底的興起，有四個楔子，李小龍（早逝，拍的是國語片），許冠文喜劇時代，新藝城，新浪潮電影勢力崛起
後三者徹底點燃本土香港年輕人的文化本土意識
新浪潮其實也並沒有徹底擺脫左派電影公司的影響，許鞍華 関錦鵬，一脈就挖掘調教培養了劉德華 張曼玉
還是杜琪峰 王家衛電影資金的最早支持者
更重要的是，也是左翼電影公司和大陸的良好關係，為香港電影挖掘了李連傑這個功夫皇帝
香港電影的最大的金字招牌，成龍，也是北京人南下的結果，七小福師傅于佔元，袁家班都是北京人。包括前面説的胡金銓 李翰祥都是北京人
任達華和成龍，祖籍地都離我故鄉不過十幾二十公里，我有到處給人說嗎。哈哈
粵語電影輝煌了20年不到就走到死路，是廣東文化不夠底蘊的結果，北京江浙滬的文化底蘊由左派電影銀都機構艱難維持，這幾年，還貢獻了投名狀 黃金時代 老港正傳 一代宗師
廣東流行文化的代表許氏兄弟，黃百鳴，王晶，説到底還是小品化，淺薄，只會段子飽和攻擊，最終也死的快
至於台灣對香港電影的貢獻，就更有意思了，除了提供資金，就是提供失意者去台灣避風頭，李翰祥 胡金銓 張徹都是低谷期去台灣舔舐傷口。
李翰祥還在台灣被當局玩了個養套殺，差點命都丟掉。在文化和人才上，對香港電影沒啥貢獻。因爲自己文化也不行
台灣當局因爲梁家輝跟隨李翰祥在大陸拍攝《圓明園》，將其封殺，年紀輕輕拿了金像獎，被電影界封殺，只好去擺地攤，對香港電影戕害不小
1980年代以後大陸文化也對香港電影有正面作用，張藝謀的《紅高粱》，和平的《雙旗鎮刀客》西北大漠電影的國際影響力，引來《東邪西毒》《大話西游》《新龍門客棧》。
大陸的胡偉立，八十年代到香港，成爲香港作曲界的半壁江山，醉拳II，周星馳的《唐伯虎》《007》，李連傑的《太極宗師》梁家輝《水滸傳》，都是香港電影最不可忘記的曲子
而且還以二胡為底的清新脫俗的編曲作曲《來生緣》，直接幫屢闖歌壇盡皆失敗的劉德華站穩脚跟
台灣對香港有何深層次正面影響？有請趙雅芝 劉松仁 拍肥皂劇，請郭富城拍廣告，也是LOSER準備反撲而已
一説香港電影衰亡，最陳詞濫調的説法就是受了大陸影響，笑，從一個文化觀察家的角度來看，香港電影，一直沒脫離大陸文化影響才走到今天，享有過輝煌，
21世紀之後，張柏芝之流拍的那些選擇恐懼症，河東獅吼，恐婚，肥胖都市人的淺薄煩惱，沒了武俠，家庭喜劇，兄弟情，香港電影失去文化母體滋養，貧瘠的鋼筋水泥上無病呻吟，才是她死亡的本因
不是大陸影響少了，是農業社會精英文化遠去，一個孤零零的商業城市本土文化自我造血能力枯竭的結果。
謝謝指教。
香港電影的消亡恰是題材脫離母體的結果，