基本上美學概論的課程會跟你說，
對一部作品的詮釋可以分三個側重／觀點／取向來談：作者、作品、觀眾。
作者取向的詮釋路線可以追溯到最早的詮釋學方法論（狄爾泰），重點在於探求作者當時創
作的真意。所以就這個路線來說，詮釋有正確與否的差別，正確性的判準在於作者是否承認
那是她的想法，或是是否有足夠好的證據證明那真的有可能是作者本人的想法。
作品取向的詮釋路線則認為，當作者創造出作品之後，作品就擁有了自己的生命，之後其他
人對作品的詮釋，基本上算是一種延續創作，但這樣的再創作必須吻合作品本身的旨意跟精
神。所以詮釋的正確性判準在於，該詮釋是否揭示或吻合了內含於作品中的旨意。當然，這
裡會衍生出一種典型的爭議是，到底該作品的旨意為何？通常在爭這件事需要混合該詮釋多
大程度上真依據了作品元素，以及所揭露旨意的精彩或深刻程度，這兩方面而定。在詮釋學
上應該是以高達美的方法論作為代表。
最後，觀眾取向的詮釋路線則承認觀眾基於其各自特殊背景與觀賞經驗，而有正當的詮釋權
力。所以基本上不會有單一的正確性判準，每個人皆能提出他自己的詮釋，而無法被說是錯
誤。這種富含後現代主義精神的方法論，可以說是限制最少，最多元的路線。
所以回到原po原本的問題，電影是否有這麼多觀眾所說的寓意在裡頭？當你採取作者路線，
你就應該去搜尋作者本身的想法跟回應；當你採取作品路線，你就應該回到作品本身去詳細
檢視評論是否適切；當你採取觀眾路線，你就當作原來還有這種看法去欣賞一下就好。
以上是個人淺薄認知，歡迎指正跟討論。
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