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原本在討論的是拍爛跟編輯的關聯
變成學校老師亂教導致本科系學生很瞎無法跟業界接軌
後來又在講台灣新浪潮遺害國片
其實台灣這五年已經開始走出很多不一樣的類型
台劇如誰是被害者、斯卡羅、天橋、做工的人
電影如目擊者、報告老師怪怪怪怪物、緝魂、返校
雖然成果有待加強
但是至少能看到這些改變已經開始了
真要討論新浪潮的問題
不如想想在海角七號橫空出世之前
台灣電影有多大的空白期
並非新浪潮排擠掉其他類型
而是在舊中影倒閉之後
沒有其他資金能夠支持電影工作者
同時80-90年代又是好萊塢最黃金的時期
花一樣的票錢 當然看爆炸跟國際巨星
台灣電影類型不夠多
新浪潮遺害數十年只是結果
真正的原因就是市場不夠
過去也不是沒人想拍類型片
雙瞳、詭絲 都死得很慘
觀眾覺得不好看跟原文討論的編劇議題比較大
但花錢拍大片卻落得回收不到1/5成本
誰還敢投資
日本人口與市場是台灣好幾倍
加上他們本身也有非常嚴格的限片令
用來保護國內的影視產業
韓國更特別
他們的政府投注大量成本在影視
不懂怎麼拍 沒關係 花錢找好萊塢來拍
本土人員天天跟好萊塢劇組拍
邊拍邊學 再送一批批有天分的人到好萊塢
同樣有限片令
台灣有可能做到嗎
輔導金補你個1500萬 很了不起了
1500萬當然很多
但是你覺得拿給奉俊昊用用看 他覺得夠用嗎？
如果市場夠大夠好
自然最好的人才都往這裡靠攏
台灣市場不夠 發展程度非常有限
人才去做別的事可能可以獲得更好的報酬率
或是直接到有市場的地方發展
以上是針對歪樓的部分
回到編劇跟導演
其實業界一線的導演各個都非常非常有才華
但同樣的市場理論 有才華的導演通常都在拍廣告 接受廣告客戶各種奇葩要求 因為拍廣
告絕對有錢拿 拍電影 想拍出自己想要的電影的話 可能還會賠錢
要跟好萊塢那種嚴謹的分工制度比較的話
台灣導演跟編劇的界線是模糊的
許多導演本身也參與編劇
可證最後如果怪編劇那同時也是怪導演
其實贊同原文的起始論述
台灣戲劇作品多數問題在於無法取悅觀眾
觀眾無法從中獲得滿足
任何作品都會有主觀的缺點
但台灣目前還沒辦法做到瑕不掩瑜的功夫
要做到這點
目前只有可能突然出現好幾位不世出的天才編劇或導演
或者
繼續累積創作經驗 從每一次播映之後的狀況學習下一次作品如何調整
大概是這樣
打這麼多字0P好虧