台灣的片
是由上往下的腐朽，再由下往上的矯情
故事大綱基本不會錯
而且多半都有吸引人的要素
只是在各方面都出現了問題
造成拍出來的就是個文青四不像
我講幾個通病好了。
導演：
導演最重要的是掌握節奏
整個劇本的靈魂都是導演在指導
但台灣的導演
會有一種奇妙的審美感
會認為自己的想法很有藝術性
電影就是為了藝術而生的
他只有「我認為」
而不是「觀眾認為」
自我權力無限擴張
不會從另外觀眾角度去評價自己的電影
只有自我感覺良好。
拍攝：
通常毛片很多
剪輯方面應該會是越來越緊湊
因為要去蕪存菁
但是台灣電影的拍攝
估計就是大學生的業餘水平
會莫名其妙的定格在某個畫面
好像想表達某一種藝術性。
但實際上
就像交差一樣
別人說一動，你就做一動
有跟導演討論過拍攝的角度和時間嗎？
剪輯：
台灣電影剪輯節奏
以現在韓國電影水準
應該算是業餘無誤。
在故事銜接上總是有所落差
打個比方
斯卡羅
為什麼在處理某個故事的時候
還沒處理一個劇情收尾
就突然跳到下一個故事？
然後短短十分鐘跑了三個故事線
當人腦思考跟腸胃一樣很好消化嗎？
音樂：
我個人評價最差的一環
大多數的台灣電影背景音樂
是『沒有音樂』。
兩個人你看我、我看你
然後沒有背景音樂
定格三十秒
是想表達什麼？
甚至連重要的情感對白
也敢沒有音樂？
觀眾情緒哪有可能跟著共鳴？
又不是閒話家常。
即使用了背景音樂
基本上都採用鋼琴之類抒情曲
拜託
可以上一些讓人血脈噴張的音樂
給大家看嗎？
演員：
基本上找一些經紀公司推薦的俊男美女
也不是原罪
只是演技上真的很需要訓練
我講一個最簡單的對比
艋舺這部片
阮經天被刺的時候
那個表情就是融入劇情了。
眼睛的晃動，皮膚的顫抖和汗水連成一整體
整個畫面相當優秀
同樣一個場景
看到另外一個男一號
當時的他除了繃著臉咆哮
還做了什麼？
演技體現就在這裡
自然，而不是硬擠。
這方面很明顯就是導演有沒有下去要求
敢不敢一直卡下去
當然這也有選角問題
有些人就是無法駕馭某種戲
他只能演固定套路
像巨石強森可以拍很多戲
但你要讓他演痴呆患者
他只會給演成搞笑片
但是台灣電影礙於經紀公司的面子
硬是把不適合的人排到不適合的角色。
觀眾：
觀眾當然也是問題
一部電影好看不好看
不是在FB小眾取暖，加油打氣
而那些你鼓勵的台片
你自己可能看過一次就再也不會去看了
難看，有問題
就應該直截了當地說出來
幹嘛矯情？
有批評才有進步
支持台片，就是更嚴格的檢視
讓導演、演員不會窩在自己的小圈圈
大致上就這些吧
以上是一個常看台片卻恨鐵不成鋼的業餘影迷留

電影配樂算不錯了啦，電視配樂都拿日本電玩音樂來用呢

笑了，外行笑內行。不是不能批評，而是批評的有夠外行

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