《刻在你心底的名字》／時代體制寫給自由的深刻告白
打這篇文章好像有點晚了，去年年底看完北影版後原本想為這部電影寫些什麼，但遲遲覺得難以下筆，思考了很久才將我對這部電影的想法整理好，某方面可能也是因為這部電影蠻極端的，近期在版上的爭議性也很高，看完後一時之間很難在心裡歸類這部電影的位置，套一句電影中的台詞「評審不是很愛就是很討厭」，當然如果你已經看到文章標題
的話，大概就知道本文最後是偏向前者。
這部電影我總共看了兩次，第一次是去年金馬影展國片觀影潮，那段期間把幾部入圍
的長片都看了，另一次則是年底帶著好奇心和朋友一起去看了北影版，而看完北影版後才
發現這部電影莫名的是去年停留在我腦袋中最久的電影，縱使這部電影的客觀評價沒有同
期的某些國片來得高。
另一方面，也是因為第二次再看北影版的時候，意會到這部電影的企圖心不僅止於說
好一個愛情故事，從這部電影的故事背景特別選在解嚴時期可略知一二，因此單純想從這
部電影中感受愛情氛圍的觀眾，可能會發現這部電影與你想像和期待的不同。
而這部電影無論是在劇情或影像呈現上，沒有避諱掉該有的歷史脈絡，例如重現了蔣
經國逝世萬人空巷的場景、多次出現的中華民國國旗乃至學校升旗時國旗歌的吹奏、到軍
歌比賽選擇黑暗性最高的軍歌曲目「夜襲」等等，這些原先可以技巧性避開的對岸敏感劇
情，電影都毫不避諱的直接呈現。因此無論題材、故事背景到劇情架構，以商業的角度來
看，該片似乎一開始就將自己限縮於中國市場外，讓自己成為徹頭徹尾的對岸禁片，無非
是希望將電影概念放在權威體制轉變的過程，並用大眾都容易入口的初戀題材做為電影象
徵，讓觀眾看到台灣從解嚴到民主過程中的轉變。
基於這些對於電影的想法還是決定把自己的解析寫下來，提供大家討論與參考。