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底下會提及《Carol》跟《CMBYN》的微劇情喔，雖然這兩部一段時間了，但可能有人沒看
過就防一下。
其實看完真的很納悶純以這部片本身的程度口碑怎麼會打得這麼好。
行銷手段開了一堆QA場或還有什麼歡樂K歌場，有效結合演員魅力延伸到戲外引起一陣熱
潮，行銷企劃是真的強；而近年同志題材也算是火紅(先不論正反立場)，再加上瞿友寧的
劇本跟監製，讓人期待值很高，喔還有電影同名主題曲也好聽，有這麼多好牌，當然很吸
引人進場。
不過也就這樣了，看完電影之後真的覺得匪夷所思。
剪接這問題已經被講到爛了，不過真的很欠講，這部片從一開始就可以看出來剪接很有問
題，導演問題更大，鋪陳跟角色建立明顯不足，真的很多是靠演員魅力去硬撐的，然而硬
撐的結果就是雖然看得到演技卻無法看到更多元的面向與劇情的連貫性及角色深度。
有些人用小情小愛為點來批評，但很多愛情片講白了就都是小情小愛啊，很多也都是一見
鐘情，但為什麼有些愛情片能好看？像《Carol》、《Call me by your name》、《春光
乍洩》、《樂來樂愛你》，哪一部發展不快速？
但他們有做到基本的場跟場之間的連結，很多場裡面放的事件可能隱晦、情緒幽微，但當
連得好變成一條完整的線後就能一個接一個變成能反饋給觀眾，無論是情緒或隱藏在劇情
背後的意象也好，這都是需要堆疊的。
《Carol》裡面我能光從一場：魯尼馬拉第一次去凱特布蘭琪家中，兩人發生的小不愉快
，就很明瞭凱特布蘭琪的背景、家庭、她們之間的阻隔、魯尼馬拉的好感以及她們的互動
(一主動一被動，彈琴的撫肩動作)等等。
《Carol》片中很自然地帶出一個事件，事件背後帶出主角性格跟背景；《刻在》有事件
，但嚴重斷裂，鋪陳不足，剪接紊亂，片中前大半段都在阿漢跟神父的對話以及進行式劇
情做交叉，這種做法可以，可是你情緒斷點都不到位(味)，每次跳到神父那段只覺得有夠
突兀。
神父這角色可以猶如Call me裡的爸爸角色一樣在最後的一番自白給觀眾一個強烈襲擊，
又讓觀眾對於這個角色跟主角之間的呼應性大大產生共鳴；《刻在》的神父對我來說其實
有讓我想到，只是弄得很失敗，甚至對白也很乾硬，很刻意，當他在阿漢有點崩潰崩潰的
時候接一句：「嫉妒是一條蛇」，又或者狂唸七宗罪那邊，然後配一個有點激動的情緒，
我只覺得很想笑。
阿漢的部份基本上也就是看到他一直不停地吼叫，陳昊森的表演雖彌補了部份劇本跟導演
的不足，但剪接又害了他，很多時候剪接是能大大地幫助演員的表現，這點真的很可惜，
看完會覺得金馬入圍實至名歸(把一個可能會極無聊的平面角色呈現地有魅力已是極大功
勞)，可是得獎機會不高。
Birdy則寫的更平面，超無言，導致我覺得也限制了曾敬驊表演的空間。他在假裝演電影
角色的那邊會覺得很像導演硬套上去他一個所謂「狂放不羈」的角色，所以他愛電影，他
很反骨，然後又安排一個有人進來抓他們的橋段，呈現一種青春無敵、兩人小浪漫感，我
覺得老套可以、狗血可以，但氛圍弄不起來一切就淪為尷尬跟問號；龍劭華來學校打他那
段也很讓我覺得：「還真的就這樣演喔？」，嗯嗯我知道Birdy對白中有直接說出自己爸
爸說不想生下他啥的去試圖建構他家庭帶給他的影響，但還是各種突兀就對了，有些地方
我都替他們尷尬，演員真的辛苦了，撐了好多東西。
其實整部電影很像MV串起來的長片，攝影滿加分的。而且要不是柳廣輝導演有說是過去的
親身經歷改編，我還真覺得沒必要設在這個年代，年代感沒有帶到很深刻，而那種無法言
喻的情感之於那個年代的感覺我覺得也沒有帶出來，一樣就是靠片段片段的事件稍微呈現
，那種「大時代下的刻苦銘心」，嗯...無感；如果今天單純是設在現代，單純描述兩個同
志也沒有出櫃的那種，在沒有時空背景的「幫助之下」，我覺得以導演這部來看可能完全
拍不出所謂的「阻隔」。
另外好像有些人覺得戴立忍的回眸捂嘴很出戲，但我覺得他演得非常好，一顰一笑都有一
種中年同志感，不那麽明顯、張揚，卻能感受到他的情感，跟他上次入圍男配角的大佛普
拉斯裡的角色完全是兩個人，厲害。
王彩樺跟林暉閔的角色雖然戲份少但也演得恰如其分，令人印象頗深的。
金馬入圍的獎項真的就是這部片能看(聽)的地方，金馬真的獨具慧眼。
最後就覺得這部片還是重金禮聘雷震卿老師看有沒有機會弄好吧，「誰先」初剪版本一開
始也是全劇組皺眉，弄了四個版本後面才變好，我覺得這部片很需要重剪(拍？)。