參加今天下午板橋大遠《百千年一問》學生公益場
感謝企業贊助
很高興可以欣賞到這部入圍金馬獎的紀錄片
希望票房更好
以下心得有雷，但鄭問生平都是公開資訊，並不影響觀影體驗
本片拍攝歷時兩年，走訪日本、香港、中國三地，訪問多達54位人物，解析鄭問的創作歷史和技巧風格十分深入細膩。視覺表現是本片特色，將鄭問作品特寫呈現於大銀幕上，使用動畫和特效讓靜態作品更加生動，配合時而悠揚時而激昂的配樂。本片的配樂也是一絕，管絃樂團演奏出鄭問的武林和江湖，發揮畫龍點睛之功效。
本片幾大看點，一是鄭問對於漫畫技巧的琢磨。鄭問把漫畫當藝術品來處理，從開始使用毛筆起，到後來的特殊技巧，本片呈現不少原稿、作品評論、藝術家自述、旁人的詮釋等等，是全方位的藝術家紀錄片。創作時，鄭問從文本考據、拍攝分鏡照、製作小頭像等參考資料，大師級的執著和投入，和注重技藝的「職人精神」不同，是藝術家從理念到形式追求完美的全方位的實踐，這就是漫畫作品之所以成為「藝術」的原因。
本片也公開特寫鄭問不同時期的個人照，等於帶領觀眾觀察他一生的起伏跌宕。看著鄭問的面相身形不斷改變，與他際遇交相呼應著。本片也呈現了不少旁人對鄭問人格特質的描述，有如蔡振南的「空笑夢」，鄭問就是一個典型傳統臺灣男人，固執、勤奮、照顧弱小，卻也十分壓抑和不時沉默著。
最後是我自己一點個人的感想，由於接觸過各種文化產業的議題，鄭問就是最常被拿來說「臺灣留不住人才」的代表例子，不管哪一種文化產業，談起來就是各種抱怨和悲觀，箭靶一是政府，二是民族性。但看了這部紀錄片後，我總覺得鄭問是領先時代的天才，漫畫呼喚了他，但他卻生在一個不在乎漫畫的年代。在那個「不會唸書就去做美工」的時代，臺灣漫畫產業不健全，讀者只看日漫，他卻把漫畫當藝術品來畫。到了漫畫產業十分成熟的日本，他才一炮而紅。現今文創幾乎已成顯學、藝術家明星化、網路平台興起、數位科技先進、漫畫的分工也更專業，如果他是7年級ꔊ矷A影響力和知名度絕對不同。然而4年級的鄭問，已與新時代的可能性錯身而過了。鄭問在千禧年左右至中國製作遊戲美術，預言「未來是遊戲的天下」，十分精準而卓越的眼見，然而當時的科技跟不上他的藝術水準。天才是孤獨的，因為他是領先時代之人，即使是充滿著數位神話的二十一世紀，天才仍因著命運的捉弄和孤高的境界而鬱鬱寡歡。
影片從鄭問離開日本後，開始陷入了一種沈悶、懷才不遇的氛圍中，一以貫之的是鄭問持續追求作品藝術性的執著和高標準。鄭問不缺機會，但他卻無法與產業相容，因為他還是那位追求完美傲笑紅塵，這就是大師之所以是大師的原因。得獎、賣座、高薪、高位、甚至舞臺，都不能填滿藝術家心中的孤單，因為生而為人就是不斷掙扎，不是逆流而上就是隨波逐流。雖然最後是一個略為惆悵的結尾，我卻感到很激勵，原來天才也是這麼努力卻又充滿挫折啊，追求夢想本來就是孤獨與艱辛的，成敗或許取決天命，但求為人無愧於心！