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《惡之畫》The Painting of Evil
我們與惡零距離
畫如其人？人如其畫？
《惡之畫》的故事從一位在監獄教導受刑人繪畫的新銳藝術家 許寶清出發；他極力策劃
一場自己與受刑人畫作的藝廊聯展，卻也意外地造成社會輿論反彈。殺人犯的畫作被公開
展示，也引來受害者家屬抗議；而堅持藝術創作的許寶清，一方面要捍衛自己的創作自由
，另一方面也透過畫作一步步探詢殺人犯的內心世界，挖掘出那些外人無法看到的內幕。
本片雖看似以無差別殺人事件、監獄內的藝術治療、矯正教育等議題為主軸，實則探討人
性的本質、善與惡的價值衝突；令人驚喜的是，電影最終沒有給出明確解答，殺人犯也沒
有因為藝術而發生性格變化，跳脫了過去勵志、正向、積極的監獄故事調性，也沒有所謂
的二次機會；反而試著探詢底層人士，以及貧富、文化水平差距造成的階級對立與社會不
和諧。
簡單來說，它就是一部相當陰暗，卻也十分真實的社會觀察實驗，丟給觀眾們不少道德衝
突的課題思考。
有趣的是，電影開場以受刑人做畫出發，結局更以受刑人的畫作收尾，許多對於「藝術」
的抽象概念來回穿插在故事之中，讓人不斷在道德天平的兩端來回遊走；劇本巧妙地用藝
術欣賞、美學的角度切入殘酷、陰暗的邪惡人性，呈現諸多衝突；又利用男主角 許寶清
的視角走入衝突的最前線：相信《惡之畫》整部片所製造的情境，觀眾們能夠感受到強烈
的劇情張力。
我喜歡電影透過藝術創作與藝術市場的故事線，對照到監獄被限制自由的意境；縱使藝術
創作看似自由，但仍然被血淋淋的拍賣市場控制，被政府補助的審核委員歧視。藝術是一
種主觀意識，它所存在的價值到底能不能藉由他人去定義？又或者是，創作者該如何在商
業與創作自由之間取得平衡？這都是本片想要借題發揮的關鍵，劇本也在最後從物質的價
值評斷，轉變回對生命的價值看法，那幅被放在公共空間的畫作，倘若不被人知道是為殺
人犯所繪，那麼還會有這些前段劇情出現的紛擾嗎？
諷刺的是，片尾用受害者看著畫的畫面做收，那麼那些深仇大恨，對他人所造成的傷害又
有何意義呢？
另一方面，電影也呈現了當今資本主義社會，以及用金錢價格衡量一切的價值觀；這似乎
也漸漸使人意識到，人的生命價值已漸漸被這個世界帶往背離善良人性的境界，將人一步
步推向邪惡的天秤那端；換言之，任何一場社會事件所帶來的傷痛，只會製造出更激烈的
仇恨與對立。我想，這也是所有人不樂見的事實。
那麼，我們該怎麼做？或許我們該從願不願意去面對、對話、溝通、討論，把那些堅固的
心防打開，才是解決問題，社會能夠往前進的第一步。
而《惡之畫》也充分詮釋了藝術創作中「作者已死」的概念；當主觀的感覺，遇上需要理
性思考的司法問題，能不能為這個社會帶來更多公平正義？或許從這部電影中的許寶清，
探詢殺人魔周政廷的內心世界，能夠認知到「感覺」是種強大的力量，能夠讓人感動，也
能夠摧毀一切；就像那些在拍賣會上拍賣的畫作，都是被哄抬出來的，毫無道理可言。
電影透過肖像畫被破壞前，藝廊明窗淨几的樣貌，到後來被破壞後，潑了紅漆後的影像對
比，沒有煽情的配樂，沒有過多刻意的情節，安安靜靜的正視鏡頭，足以說明人類行為美
麗又複雜的樣貌。