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這次黑卡雜誌與光哥丟電影系列精選出沉默的羔羊、驚悚大師希區考克以及前衛鬼才大衛
林區等橫跨二十至二十一世紀初最扣人心弦的五部驚悚恐怖電影，是諸多影迷共同評選為
最優質且令人印象深刻的歷史級鉅作！
3. 驚魂記 Psycho (1960)
https://www.youtube.com/watch?v=Wz719b9QUqY
《驚魂記》是由20世紀影壇中的驚悚大師希區考克（Alfred Hitchcock）執導，此作成為
了希區考克中最響亮的作品 － 改編 Robert Bloch 的小說《精神病人》，是震撼整個60
年代的世紀驚悚大作。 一貫擅長使用光影敘事，而且懂得利用其中構圖張力帶領觀眾進
入流暢觀影體驗的希區考克，在《驚魂記》中不僅運用蒙太奇大量快速切換鏡頭的手法，
使得觀眾產生視覺上空間錯亂而能切身感受故事之外，更將電影配樂與音效近乎完美的和
影像同步。
此片引用犯罪心理學中由精神問題引發的犯罪案件一同融入到電影之中展現出導演當時在
影視行業近40餘年的豐富經驗，完成了一部堪稱模範的影史經典作品。本片上映後開啟了
「心理恐怖驚悚片」新類型，並塑造了外表優雅恭謙有禮，內心極度病態的罪犯形象。
4. 迷魂記 Vertigo (1958)
https://www.youtube.com/watch?v=95o-QM-lz8g
《迷魂記 Vertigo》為1958年由希區考克執導，改編自小說《活人與死人》，此片劇情細
膩且分段明顯、高潮迭起。於50年代末上映時評價褒貶不一，而後故事情節才逐漸被觀眾
所理解，視為導演用前衛的手法勾劃劇情的象徵。 其中描寫主角被捲入懸疑案時，面對
真實人物與虛構真實人物的徬徨，自我內心執意於追尋空虛幻想的感受，在約半個世紀後
因網路時代到來與虛擬實境的發展，開始引起世人的共鳴。
透過一齣追求愛情的電影，希區考克連帶整理了自己內心情緒的衝突，《迷魂記》被認為
是他最坦率面對自己控制欲的一部作品。全片因幽默感的缺席，在無形中加強了對於史考
提悲劇的批判力度，從正面看來史考提的遭遇故然淒涼，反面來說茱蒂更是不斷地被操控
擺佈，這個角色代表了在希區考克電影中極少見的能引起觀眾同情的女性犧牲者形象；
個人認為最能表現出茱蒂境況的畫面，恰恰是本片的特色，導演使用大量滑動變焦手法營
造出史考提懼高症發作的暈眩效果。《迷魂記》迂迴的敘事、陰鬱憂傷的本質，欺騙者與
受騙人同樣陷入泥沼而不可自拔，雖然「有些事情還沒開始就註定了結局」，但劇中角色
那分迷惘卻堅定的偏執追求，事實上就是最能令人傷神、陶醉其中的人性之處。
5. 後窗 Rear Window (1954)
https://www.youtube.com/watch?v=m01YktiEZCw
《後窗》為希區考克在1954年早期的作品，卻是我們在《迷魂記》、《驚魂記》當中一致
給出最高評價的希區考克鉅作 － 改編 Cornell Woolrich 小說《It Had to Be Murder
》，再次由上世紀的全能影帝詹姆斯史都華（James Stewart）出演攝影記者傑佛瑞，導
演透過窺視的視角勾起所有觀眾的好奇心，前衛的拍攝手法與特效，細膩的人物刻劃、樸
實且富含哲學的對話，一步步詮釋起這簡單卻不平凡的故事。
《後窗》被認為是驚悚大師希區考克最具代表性的作品之一，是希區考克手下的眾多作品
中，被當代評為最高分的電影，同時也是1954年度最賣座的爽片。本質上除了娛樂性十足
之外，其實利用人物對話來深刻探討家庭、婚姻、責任與愛情，這種即使在不同的窗口過
著不一樣的人生，但每一人都需要面對的重大課題。