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2020台北電影節今（27）日公布本屆首位焦點影人為日本名導大林宣彥，他一生奉獻電影
，癌症末期仍傾力創作，連病榻邊的夢中呢喃都掛念拍片，去年完成作品《大林宣彥：電
影藏寶盒》將與台灣觀眾見面。大林導演原已約定攜全家人及主要演員出席台北電影節，
上月卻傳來他不敵病魔癌症逝世的噩耗，令人惋惜，但影迷依然能透過大銀幕感受他對電
影的真摯情感，更能在片中見到導演本人客串演出的最後身影。北影也將回顧放映其一鳴
驚人的長片處女作《鬼怪屋》，以及《轉校生》、《穿越時空的少女》等片，同時邀集多
部珍稀16釐米短片來台，並以膠捲放映16釐米作品，讓影迷一睹「影像魔術師」的創作軌
跡。
大林宣彥1938年生於廣島尾道，2歲開始接觸放映機，6歲便在35釐米底片上手繪動畫，17
歲赴東京求學全心投入影像的世界，60年代開始創作8釐米、16釐米實驗短片。今年北影
特別選映《畫中的少女》，片中女主角為導演結縭60餘年的妻子大林恭子，兩人不僅是人
生伴侶，妻子也擔任大林宣彥日後每一部作品的製片。
「倡議和平」一直是大林電影的重要核心，他生於二戰時期的廣島，親見原子彈與戰敗的
影響。他認為從戰爭中學習，才能迎來真正的和平，電影正是他宣揚和平理念的方式。高
齡80歲的大林宣彥在癌症末期回到尾道，邊服藥邊完成《大林宣彥：電影藏寶盒》這部鉅
作，常盤貴子、淺野忠信等卡司皆參與演出，該片描寫尾道海邊一座老電影院，在歇業前
夕徹夜放映多部日本戰爭片，三名年輕人被吸入銀幕，穿越在多場戰爭之間，本片集結大
林宣彥電影生涯之大成，亦是留給世人最誠摯的獨白。今年北影也選映1986年《戰裡的野
孩子》輝映戰爭與和平的主題，透過鄉間村落小學生們天真的戰爭遊戲，與殘酷的戰時景
況營造出荒誕的對比。
大林宣彥堪稱70年代日本電影圈的革命性人物，讓東寶電影公司打破行之多年的片廠制度
，破格投資這位「非片廠簽約導演」合製長片《鬼怪屋》，該片諸多靈感來自他當時年僅
7歲的女兒大林千茱萸，怪誕的少女綺想外，同樣蘊含戰爭的反思。「尾道三部曲」則奠
定他的影壇地位，1982年的《轉校生》可謂靈魂互換故事開山之作，1983年的《穿越時空
的少女》大玩穿越梗，前衛概念超車新海誠《你的名字》、細田守《跳躍吧！時空少女》
2、30年。
影迷今年還能在台北電影節一覽大林宣彥早期珍貴的影像創作，50年代末至60年代初，他
產出一系列「青春電影」短片，其中《傳說的午後・突然遇見德古拉》（Émotion）結合
女同志與吸血鬼主題，運用慢速停格、快速橫切、色彩混用，以及顛倒攝影機等特殊手法
，堪稱此時期的里程碑。他首部16釐米作品《噬者》以黑白極簡色調與純淨的收音，對於
「進食」這項單純的人類生存行為，進行一場幽默的冥想。而風格強烈宛如超現實電影的
《微熱的玻璃或踩著悲傷碎嘴華爾滋之葬列的散步路》（Complexe），整部片的每一格都
在戲耍搞怪，彷彿可以想像20多歲的大林宣彥正在剪接室大玩特玩。