首先，恭喜寄生上流。一部韓國本土片，締造外語電影新奇蹟。
也證明「有實力就能大聲」，居然讓瀰漫仇韓風氣的台灣網路開始正視韓片的力量。
回到正題。日本電影到底出了什麼事情？我嘗試簡要歸類如下：
1. 綜合國力衰退：
以前泡沫經濟時，捨得豪砸數億新台幣拍「天與地」這種歷史片。
對自己有自信時，也敢跟好萊塢合拍「黑雨」這樣的跨國製作。
現在，日本經濟已經失落三十年，眼看要一直失落下去，更加老齡化、少子化。
經濟沒有希望的國家，期待藝術表現有綜合性成長，不啻緣木求魚。
2. 鄉愿排外，作繭自縛：
我個人不是很喜歡日劇常出現的一種場景，一群親友坐在一起吃日本食物，
其中一人發出讚嘆：「果然日本人就要吃和食呢！」，大家紛紛說「ㄋㄟ～」。
以前看過影劇雜誌，描述為何日本演員對出演外國影片採取保守態度？
因為日本人，其實是一群「部落民」，擁有根深蒂固的村落化、排外化意識，
部落有人在域外出頭，反而會遭到同部落排擠，因此寧可窩在一起取暖。
包括真田廣之、渡邊謙、淺野忠信都吃過這種部落民心態的虧。
日本人又普遍外語不佳，加上經濟淪落，失去向外探索的能力與底氣。
我一直不理解日本人一種奇怪的心態：最好產品絕對不出口。
明明日本個別產業曾有過憑藉部分優質產品往海外拓銷，掙脫經濟困境的機會，
卻因為一種不明所以的部落民心態，把二流產品銷往海外，最後被他國攻城掠地。
3. 好日子不長久，但好日子過一天是一天：
日本人口現在還在一億出頭撐著，但老人佔比越來越高，年輕人越生越少，
許多老人只要吃以前習慣的食物就可以了，而且更具備根深蒂固的部落民心態。
於是，日本演藝圈不斷產製老人習慣的產品，彼此構成協議，分食這不斷縮小的餅。
就好像「師父」這部電影裡的天津武行，不教真的、不求長進，合作排外，
遇到困難，沒想過自立自強，頂多想要依附政軍界，反而是南方詠春打出頭。
4. 對強者仰視，對弱者俯視的民族劣根性：
「菊花與劍」等經典名著，已經對日本人這種民族性有過很深刻的刻畫。
日本人沒有平等對待他者的習慣，只有對強者仰視、對弱者俯視兩種視角。
有這種個性，對異文化難以充分理解與吸收，也很難用對方能接受的方式表達自己。
因此，日本雖然進軍東南亞等地遠早於台韓，也曾經享有過巨大的軟硬實力優勢，
但始終難以真正打入當地人的文化圈，也很少從這些經貿關係密切的伙伴身上學習。
另一方面，日美親善已有七十年以上歷史，日本在文化教育領域卻很少美國痕跡。
譬如日本人普遍英文還是很爛，也普遍不明白如何用對方能理解的敘事表情達意。
換個方式來說，不管你是與先進國家或落後國家結上親緣或交朋友，
你和異民族的親友在日本都一樣會被歧視，而這種歧視最可怕的地方，
在於歧視你的人中，很多人根本不知道為什麼要歧視你，只是礙於同儕壓力，
覺得「身為日本人似乎就要與不是日本人的人保持距離，對吧？」
這種心態，怎麼透過文創產品與他國心靈溝通？又怎麼真心贏得他國的友誼與信賴？
講了這麼多，是想要把這種反省帶到經濟、歷史與文化的層次，而不是停留在枝末細節。
的確，日本大片廠、大經紀公司是把持演藝界，但為何擁有深厚文化底蘊的日本，
卻陷入難以展現與自身應有實力相符的表現？這就必須從更大框架去找答案。
至於日本有沒有機會跳出框架？我個人認為，至少在可見的十年內很難。
期待Netflix給予衝擊或韓片帶動競爭意識，仍無法處理日本越發窮困、內向化的趨勢。
關心台灣電影未來的人，需要以日本為戒，而非繼續用仰角看待。