專訪劉偉強：回顧香港漫改電影巔峰的衰敗
2019年11月25日 11:23 新京報
香港漫畫在取得輝煌後故步自封，並沒有改變既有的風格，新出的港漫作品也沒走原來的
老路子，一度沈寂在時光長河中。
作為影視作品創作的重要來源，漫畫改編作品一直備受推崇，除了美國漫威影業出品的漫
改電影紅透了全球，建立起超級英雄宇宙，日韓每年也有不少電視電影改編自漫畫，在漫
畫迷中攢下了不少口碑。在中國，曾有著「東方好萊塢」之讚譽的香港，漫畫曾一度成為
電影圈的救命稻草，改編自本土漫畫的本土電影更不在少數，風靡一時。追溯香港漫畫改
編成電影作品的歷史，哪怕較之於日本、美國，香港漫畫也能爭一日之長短，再加上很多
漫畫因為十分貼近日常生活，在青少年間廣泛流行，豐富了幾代人的青春記憶。
近年來，「港漫已死」的論調頻頻見諸報端，港漫衰退的浪潮下，關註港漫的年輕人越來
越少，但仍然有不少創作者在這個方面堅持並且默默耕耘，新京報記者專訪劉偉強，由他
揭秘港漫改編電影的酸甜苦辣，希望昔日港漫改編的經驗可以給如今的中國漫畫開發以啟
示。
上世紀80年代是黃金年代，港漫風靡
事實上，香港漫畫有別於日本漫畫，一直保持其本土氣質：彩色畫版、單行本發行，內容
多以武打或玄幻為主，而且畫風狂熱粗放，並且在制作過程上吸取了歐美漫畫的工業化流
程，大多數作品商業色彩濃厚，題材多以武俠為主，兼及科幻、社會、勵志等。
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《古惑仔》漫畫封面。
1980年代是港產漫畫的黃金年代，「李小龍熱」為香港漫畫的蓬勃發展點了一把火，讓香
港漫畫在八十年代完全形成自己的風格。黃玉郎一統香港漫畫書的出版，為了增加生產量
，他將漫畫分工成流水作業，每個步驟均由不同的專人處理。另一位大師馬榮成嶄露頭角
，他奠定的細節寫實的畫風確立了香港漫畫的界定，他的作品《中華英雄》創下當時銷量
最高的每期20萬冊的驚人紀錄，緊隨其後的《龍虎門》《醉拳》及《如來神掌》等每期亦
有7萬到8萬冊的超高銷量。在劉偉強看來，香港漫畫是一種陪伴著一代代人長大的文化，
「很多香港漫畫的連載時間很長，有些甚至達到十幾二十年，是我們年輕時就陪著大家長
大的一種文化。那時候，在公交車上、在餐廳裏，人人手執一卷，對年輕人的幻想力、通
識文化有著很大的影響。」
90年代的熱門漫畫反哺了港片
七八十年代香港電影產業的極度輝煌，給香港漫畫提供了無盡的營養。到了九十年代，成
型的港漫也走到了反哺電影的這一步，一時間掀起了港漫改編電影的風潮：由徐克、程小
東聯合執導的《財叔之橫掃千軍》，改編自許冠文抗日漫畫《財叔》；由葉偉信執導、改
編自黃玉郎一度在香港引起風潮的漫畫《龍虎門》；由劉德華、林青霞領銜的《刀劍笑》
則改編自馮志明的同名漫畫......90年代後期，隨著CG特效技術的革新，越來越多的香港
電影人開始將原著漫畫搬上大銀幕。類型橫跨武俠、動畫、喜劇、愛情、戰爭，不一而足
。
到目前為止，要論港漫改編作品，就影響力而言，很多人公認非劉偉強執導的《古惑仔》
系列電影莫屬。1996年開始，這個電影系列把牛佬的漫畫搬上了大銀幕，男主角陳浩南的
名字也響徹影壇，港漫研究者彭志銘表示：「香港這麽多套漫畫裏面，編劇最成功的就是
牛佬的《古惑仔》，除其題材是江湖關系之外，它無疑是劇力和表達力方面最好的漫畫。
」編劇文雋微博也回憶，《古惑仔》的走紅給當時陷入泥沼的香港電影業註入一劑新的力
量。
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《古惑仔》電影海報。
但在劉偉強看來，當年選擇這個經典最難的地方也就是正確的選角，選到富有漫畫角色氣
質的演員：「我們的組合陣容強大，導演王晶微博及監制文雋都是深得投資方熟悉和信任
的制作人，資金並沒有太大難度，並且我一直很註重籌備工作，事前準備充分，拍攝會很
快，預算也不會太誇張。反而選擇演員是較頭痛的問題，要有漫畫內角色的氣質，有知名
度，有檔期，也要演員組合起來有化學反應。」
當時他相中鄭伊健、陳小春等於漫畫角色契合的演員，讓這個系列成為鄭伊健、陳小春等
人影視生涯中難以逾越的高峰，陳浩南、山雞、大天二等角色也成為定在他們身上的人物
符號。劉偉強說，現在選角也是漫改電影一個很難的問題，演員會有他們自己的考慮，例
如漫畫人物是否跟自己形象適合，這真是需要時間去尋找和磨合的。
現如今故步自封，逐漸沈寂
《古惑仔》系列電影的大獲成功，更是開啟了漫改電影的先河，它的大賣讓劉偉強與文雋
這對拍檔嘗到漫改電影的甜頭。於是，他倆又打起了馬榮成經典漫畫《風雲雄霸天下》（
後簡稱《風雲》）和《中華英雄》的主意。《風雲》是一部有裏程碑意義的改編作品，在
片中畫面風格裏植入了港漫的血液，它不再像《古惑仔》一樣簡單地插幾幅漫畫到電影中
，特效的大量運用使全片充滿了漫畫色彩，原著中的掌風劍氣、魔獸麒麟也幾乎被還原。
作為當年最走紅、最賣座的影片，《風雲雄霸天下》也擠進了港片十大賣座電影之列，之
後《中華英雄》《老夫子》等漫改電影的超級賣座也印證著香港漫改電影迎來最好的時代
。
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《風雲雄霸天下》海報，圖為聶風（左）和步驚雲（右）。
《老夫子》是港漫中被搬上銀幕次數最多的作品，早於1960年代已拍成三部粵語黑白片。
除了這些主打武俠、打鬥的漫畫，還有愛情題材的《百分百感覺》《向左走向右走》，另
外由謝立文、麥家碧創作的麥兜，從1990年開始連載，至今為止被改編為7部電影。
劉偉強談道，漫畫經過長時間連載，故事線很長，主線人物、副線人物眾多，每條故事線
相互交織，而電影只有120分鐘，選取哪部分結合成電影節奏是漫改電影導演最艱難的選
擇：「漫畫有表現意境的獨特方法，配以文字，可表達出作者在此情景的心意描述，可直
白解釋人物的心理狀態，但不適合用在電影中。電影有聲音、音樂及電腦特效來輔助推動
氣氛，這是漫畫沒有的。如何在不同的演繹方式中，把漫畫的意境升華為電影語言、擁有
電影的節奏、孕育出這部電影的生命，這是改編電影的困難部分。」香港漫畫在取得輝煌
後故步自封，認為它的風格是最好的，並沒有改變既有的風格，新出的港漫作品也沒走原
來的老路子，一度沈寂在時光長河中。
獨家對話劉偉強
新京報：作為漫改方面特別成功的導演，你認為國漫如何能從之前香港對漫畫改編的操作
中汲取經驗呢？未來漫改影視可以走的創作方向是什麽？
劉偉強：不論是我們的《哪吒之魔童降世》還是美國的《復仇者聯盟》，我相信只要在改
編中挖掘出人物的個性，能給故事設計出電影的節奏，這都是成功的起步點和關鍵所在。
還有一點很重要，電影走向工業化每一個環節都由專業人士處理，從劇本、造型、美術、
攝影以至後期特效、音樂、音響設計、調色，每一個環節都追求專業，也在普及專業標準
，就連播放設備也要與時俱進。所以，未來漫改電影要註意商業化、專業化及藝術性，各
個方面都做到相應水平，觀眾才能認同電影作品。
新京報：未來會嘗試改編內地漫畫嗎？國漫會是影視作品改編新的風口嗎？
劉偉強：每一個時期漫改作品都有不同的類型和內容去吸引大眾的目光，不管是前不久大
熱的《哪吒之魔童降世》，還是前些時候的《大聖歸來》，包括《喜羊羊和灰太狼》《熊
出沒》，都有它們各自的觀眾類型和市場，我對國漫認識較少，不敢妄言。但不論什麽類
型，只要故事打動我，我都會考慮。
新京報記者 周慧曉婉
編輯 吳龍珍 校對 翟永軍
https://ent.sina.com.cn/m/c/2019-11-25/doc-iihnzahi3172394.shtml