先講結論
台灣電影輔導金給具有高票房的劇本
對於電影創作是一件很悲慘的事情
台灣政府沒有成立一個中央電影公司來扶持新銳導演以及藝術電影
也是導致台灣電影無法走上國際舞台的另一個原因
為什麼投資者要看有沒有拿到輔導金才要投資你?
除了回本以外，背後還有一個更嚴重的問題
除了看監製、製作人以外
輔導金審查還要看你有沒有商業價值、會不會賣座
再決定要不要給你輔導金
《大尾鱸鰻》拿了輔導金，大尾是一部好電影嗎?
以票房來說，大尾是一部非常成功的電影
但是這類型的電影無法走向國際
大尾，很明顯是要討好某一群觀眾
是豬哥亮的影迷、是中南部的觀眾群
臭豆腐很好吃，但是很難登上國際舞台
大尾，只有台灣的人才看得懂，跳脫出台灣，沒有人知道他在演什麼
就像臭豆腐一樣，只有台灣人知道他的好
以票房來說，有4億
跟戲院對拆還可以拿2億
號稱投資有六千萬，這樣還可以賺3倍的利潤
有哪個投資短期可以賺到三倍的獲利
當然要接續拍續集阿
另一個角度來看，我們從小到大都是看好萊塢的電影長大
我們被這些劇情、電影特效給影響了幾十年
國片對於我們的吸引力當然不高阿
怎麼跟好萊塢比?
真的說起來，台灣電影說起來已經超過30年沒有進步了
當票房成為評分標準後，還剩下什麼
台灣把大量的精力以及資源都投資再有可能賺錢的商業電影上
年輕的導演投中優良劇本後，投資者還要修改你的劇本
要符合商業化，要大家喜歡才會有票房...等
要為了投資者修改自己的劇本，全部都是為了票房
為什麼韓國可以拍出失速列車這樣的片子出來
因為他們花了20年在拍片
電影，是需要不斷拍攝才會進步
我們一年才幾支國片在拍攝，大家都哪來歷練的機會
台灣缺乏中央資助的電影公司
缺乏投資那些，一看就是沒有票房的藝術電影