拍電影的目的到底是啥呢?
拍一個導演的中心思想? 為服務觀眾並賺得收入而讓電影變的雅俗共賞?
這個問題在很久很久台灣藝術片占多數比例的時候，就有人問，
於是那些導演就被罵唱高調、浪費補助、誰想看，等云云。
後來魏德聖開啟了"既有中心思想但也要讓觀眾看得懂"的模式，
不再讓觀眾走不進電影院，同時也找了很多人在網路做宣傳，
一段大國片歲月就此到來。
然後台灣又開始有賀歲片大賽了，剛好也趕上豬哥亮的復出，
連老吳也湊上一小腳，然後又有人開始罵了，憑甚麼票房那麼好、爛片、拉低台片水準...
我倒覺得台灣的電影越來越多元了，
蔡明亮還是在拍藝術片，但還是有好多導演拍娛樂片，
甚至台灣的鬼片也開始一部一部的出現，也從原來的有點抄襲、有點東施效顰，
到真的會嚇到人，然後劇中穿插各種男女適用的眼睛冰淇淋，
台灣電影環境可能很差，但綜觀起來台灣電影越來越多元，
連政治電影也開始慢慢在嘗試市場。
那到底有啥不好? 在這邊說誰拉低誰?
"大尾鱸鰻"永遠不會影響"你的臉"內容好嗎?
一個讓全家大小在電影院笑，
一個讓人心神領略電影藝術，
台灣同時存在這兩種(以上的)電影，才是真正的台灣電影價值啊!
只剩下一種電影，這樣好嗎?