以下文章可能有雷，盡量不劇透但應該還是有。
看完驚奇隊長後，我和朋友一行人討論感想。
「我給六十分，有及格啦。」我言不由衷的說，畢竟在場大家都是漫威迷，講太低有點尷尬。
「四十，有十分是因為貓。」身為貓奴的A說。
「這部我沒辦法。」把所有漫威電影都看過的朋友B嘆了口氣。「沒辦法喜歡這個角色。」
驚奇隊長是一部好電影嗎？
每當我看了一部被認定成「少數族群」主演的電影時(女性、黑人、LGBT)，很多影評或者觀眾都會異常振奮的表達支持，可是仔細想想，這樣子的思維其實隱藏著一些詭異的狀況。
為什麼我們對於一部電影的支持，不是因為電影的劇情本身，不是因為那120分鐘裡帶來的感動，反而是因為戲外某個族群或者某種意識形態？
要如何證明一部電影是否被意識形態影響了呢？
很簡單，把主角換成被認定的「多數族群」就行了。(白人、男性、白人男性)
當驚奇隊長是個男性時，這部電影還能被影評家所喜歡嗎？當布莉拉森的臉換成裘德洛時，驚奇隊長還能令人驚奇嗎？
缺乏背景，無法真正認識角色
這幾年女性英雄開始崛起，不乏成功的例子，救起DC的神力女超人，稱霸賀歲檔期的艾莉塔，女性英雄似乎正準備成為新時代的顯學。
毫無疑問，我們需要更多元的觀點與風格，來應付觀眾逐漸枯竭的好奇心，但是驚奇隊長卻讓我感到非常可惜，以一部個人電影來說，驚奇隊長被塑造的相當失敗，可以說若不是漫威宇宙觀先前打下的厚實基業，再加上終局之戰前所保留的期待，驚奇隊長的個性本身，是無法撐起這部電影的。
從故事的前期，主角Vers就對於自身的過去感到相當困惑，這點與艾莉塔的劇情路線大致相同，都是在尋找過去的過程中推進劇情。
然而兩者的劇情卻也都因此陷入了拖延的症狀，漫長的過往回憶往往都以意識流的方式呈現，片段零碎卻又難以被理解，也導致看似節省了時間，實際上反倒浪費了時間，成為了電影裡的無意義片段，因為觀眾無法皆由這些回憶對主角產生更多理解，可以說是本末倒置。
剛脆的角色設定讓驚奇隊長成了半部DC電影
這部電影也表現出了一個值得擔憂的問題，剛且脆的角色設定——讓驚奇隊長成了半部DC電影。
DC電影三本柱——超人、蝙蝠俠、神力女超人
前兩者之所以毀譽參半，正是因為缺乏彈性的角色設定且帶著放不開的偶像包袱，令電影的冒險之旅從緩坡向上，轉變成電梯向下，當劇情高潮到來時，反而只回到了一開始的平靜。
就這一點來說，雷神索爾都做得更好。
「誰規定超級英雄就一定要搞笑？」我相信一定也會有人抱持著這樣的想法質疑我。
聽起來好像我是一個喜好低俗搞笑的人，我不否認這點，但回過頭來，漫威難道不知道他們之所以能有今天的原因嗎？
看看即將(可能)退休的漫威三本柱：鋼鐵人、美國隊長、雷神索爾。
鋼鐵人本身就是個很喜歡酸人、諷刺、玩世不恭的個性，但這並不表示我們就會忽略他在每次大戰裡(紐約、蘇科維亞)裡所留下的創傷與痛苦，那正是東尼史塔克的角色厚度，我們看見他的故作堅強，也看到他的風趣幽默。
美國隊長，帥氣還有大肌……肉，儘管他的超強體能並非自身努力，卻也是因為自身個性才被看到，正義感十足，卻非單純的死守教條。然而這表示這角色很無聊嗎？一個七十年前的人在為了適應全新的世界時，還要對最新流行語做筆記，跑去看自己的展覽，幫美國政府錄青少年宣導片，這些趣味經歷都讓史蒂芬羅傑斯不盡然只是個會說教的正義老古板。
索爾，開頭只是個中二王子，來到地球適應不良造成不少效果，也因此從尖銳的菱角開始慢慢被打磨，最後浪子回頭，重新舉起錘子，經歷了被稱為無論是畫面和劇情都很「黑暗」的第二集後，終於在第三集開花結果，收起了原本總是對親人糾結又有些自以為是的中二性格，轉變成輕鬆卻又帶有成熟的人味前往無限之戰。
當然，漫威用了整整十年的時間讓角色成長，所以對於驚奇隊長或許得更有耐心些，真心希望終局之戰能讓我對於驚奇隊長的評價有所修正。
笑點的用意不只是搞笑，而是衝突的延伸
當Vers到達地球時，我其實很訝異導演竟然完全沒有對於「初來乍到的適應不良」這點做出有趣的反應，而是缺乏互動的帶過，兩個角色講話，話講完，結束。
就像是一部龍傲天小說的主角，兵來將擋水來土掩，一切都在主角的掌控之中，但那又如何？平靜如水，沒有衝突，是許多作品的敗筆，現在又多了一部，只能依賴追逐戰來營造緊張氣氛，當肉體的衝突結束時，故事便開始無聊了。
漫威之所以與DC有著不同面貌，正是因為對於「尷尬」笑點的掌握獨到，主角不只與敵人衝突(我們稱之打架)，也要與身邊的氣氛衝突(我們稱之尷尬)，拿其他第三階段的起源電影作為例子。
奇異博士——一個高傲的前外科醫生，在準備前往香港進行最後決戰時，整理一下斗篷的領子時，卻被領子蹭了一下臉，史傳奇只好用無奈的態度喝斥斗篷。
蜘蛛人——以往的蜘蛛人總是在高樓大廈之間擺盪，這次卻出現了一片平坦的草原，讓彼得帕克只能很尷尬用跑步的方式繼續追逐敵人。
黑豹──當T'Challa尋找Nakia時，Okoye揶揄他說:「Don’t freeze.」，雖然T'Challa信心滿滿的說:「I never freeze.」，再度見到Nakia時，卻還是因為他們之間的過往曖昧動彈不得。
驚奇隊長本身則缺乏這類型的劇情，基本上出糗的藍領活都是交給別人在做，使得劇情本身少了些樂趣，也失去了讓角色更親近觀眾的機會。
女性英雄的困境，看似先進實為舊時代的束縛
不知道是因為許多人認為女性不應該像現在的男性一樣愚蠢、可笑、嘲諷、尷尬，而且也不應該賣弄美貌或者裝可愛，因為那是為了滿足男性的觀看需求，所以刪除掉了上述的「負面」特質後，我們得到了一個驚奇隊長，有著英勇的特質，卻也窮得只剩英勇。
只有英勇沒有缺陷的設定不是不行，但太過時了，彷彿是九零年代的超人電影，平面、好預測、而且無聊。仔細思考，真的是件非常諷刺的事情，當故事的編劇與導演為了表達出進步的思想，試圖擺脫過去的束縛，反而生產出了一個被舊時代個性給困住的英雄角色。
換句話說，在這些前提下，女性英雄反而掉入了全新的麻煩，並不是在一旁拍手說「哇!我們做出一個正確的角色了！」然後忽略掉角色個性的空虛。說真的，只要角色能發揮自己的魅力，為什麼要被「某些」理由給限制住？
史克魯爾人才是救了這部電影的「英雄」
當我發現史克魯爾人的隱藏的目的時，我的心情是飛躍的，終於出現有趣的角色了。
而整個故事也在史克魯爾人的轉折後，才開始走向一部我認知中「好看的漫威式電影」，若沒有史克魯爾人，這部電影不可能低空飛過，說實在的史克魯爾人統領塔羅斯與尼克福瑞間的互動老實說非常棒，讓我舉個例子。
「你的科學家？」福瑞。
「這麼簡單的問題你找不出答案？」塔羅斯看著自己的科學家。
「我可以把外面那台飛機改裝一下，讓它上太空。」史克魯爾科學家。
「你的科學家。」福瑞莞爾。
這是我覺得全片最好笑的段落，驚奇隊長則完全與這個段落無關，顯然編劇肯定是忘了抽點weed了。
尼克福瑞本身就是充滿魅力的角色，卻不知為何在與主角Vers對話時，變成了只會講述人生觀的嘮叨大叔，所以當我看著上述段落時，我鬆了口氣，熟悉的尼克福瑞又回來了。
謝啦，史克魯爾人。
一部電影不應該以戲外的一切決定
我不喜歡有人談論一部電影時，不去談論電影本身的劇情，反而拼命講著與電影無關的理念，或者硬要把某些片段套入現實，然後說「我很喜歡這個導演的諷刺」，接著文章的重點就變成作者覺得有諷刺到的那個「現實事件」，電影本身彷彿成了一種過場。
所以說，我也非常討厭大家一直去關注電影外的話題，像是布莉拉森說了什麼話，所以有人發起拒看，有人則護航等等。
說真的，那根本不重要，如果你支持這部電影，要做的不是跟拒看的人吵架，而是寫一篇文章，然後證明驚奇隊長真的很好看，叫大家趕快去看，而不是使用看(好看)就是支持，不看(難看)就是反對這種會誤傷平民的爛方法。
電影本身的確沒有過多與女性主義有關的說教因素，可是若一直有人把相關想法套在電影上，驚奇隊長的本質早晚會失焦，無論正反皆是如此。
束縛從未解脫，是否逆轉無限尚待觀察
回頭看看最近漫威的幾部英雄起源電影，黑豹、奇異博士、蜘蛛人，這三部電影就算不掛漫威的招牌，以獨立姿態來運作，也都是好作品，最少也能提供娛樂的效果，順道一提，以這個標準來看，我認為蟻人是最符合這個條件的，因為他幾乎與整個漫威宇宙都沒有太多互動(除了美隊3跑去當打手)。
假設驚奇隊長的劇本不變，而是由派拉蒙、福斯、環球等其他片商來發行，這部電影我認為無法以口碑取勝，因為當我在電影結束時，以為驚奇隊長已經撕掉克里人的晶片，準備飆速高飛時，我才忽然發現她的脖子上還貼著另一塊晶片。
那塊晶片的名字，叫做「Marvel」。
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