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1.影片名稱 : 沒有煙硝的愛情
2.觀影時間 : 2/16
3.觀影地點 : 誠品電影院
4.觀影方式 : 自行購票
痞客邦圖文版：https://loory.pixnet.net/blog/post/276537500
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《沒有煙硝的愛情》是一部波蘭劇情電影，由帕威·帕利科斯基執導，喬安娜·庫里格、
托馬斯·科特主演，故事講述1950年代一位音樂家維特受政府指示，走訪鄉間各處收集蒐
集傳統民謠，招募具有才能的年輕表演者，因而邂逅有著優美歌聲的女主角蘇拉，儘管兩
人一見鍾情，但在這國家動盪的時期，卻註定要面臨顛沛流離、遲遲無法真正相聚的一生
。
政治永遠無法生活分離，在二次大戰結束之後歐洲地區並沒有迎來長久的和平，波蘭因為
所處位置關係，一直以來都追隨著蘇聯的腳步，並在1945年成為一個奉行社會主義的「波
蘭人民共和國」。在這時代背景之下，電影、音樂等藝文創作很自然而然地便成為政府頌
揚領袖、傳遞思想，甚至是鞏固政權的工具。《沒有煙硝的愛情》正是以冷戰時期的歐洲
為故事舞台，導演很聰明沒有正面描繪衝突端，而是透過兩位「藝術家」的淒美故事，呈
現出當時小人物在這個兩個陣營彼此對抗、無法抵擋大時代的真實現況。
因此與其說《沒有煙硝的愛情》是以愛情為主題，倒不如把它當成一部關於藝術、人文、
政治、歷史的作品。少了彩色畫面的多樣性，導演透過極為優秀的攝影美學，更加凸顯線
條構圖與角色的細微面部表情，黑與白、東與西、冷冽與溫暖的相互對比，把這兩位相愛
的男女在彼此理想與現實面的價值觀差異分隔開來，追求自由的維特藉機在東德巡迴時逃
往巴黎，而蘇拉則繼續留在波蘭樂團，電影巧妙以一段較長的「黑幕」代表兩人長期的分
別，雖說是有這麼點隱晦，但導演在角色外貌與身邊角色的改變中暗藏玄機，比起直接在
畫面中打上「幾年後」，反而是更為高明且有效的手法。
《沒有煙硝的愛情》是個悲劇的時代，維特離開波蘭樂團結果淪落到巴黎的小酒吧，成為
受人擺布的電影配樂家，蘇拉來到巴黎民謠也被迫結合爵士樂，完全失去原本的韻味。兩
人從波蘭來到巴黎，再回到波蘭，逃離共產社會一腳踏入資本主義世界，結果最後還是重
返共產，幾十年的來回奔走與分分合合，跑遍大半個歐洲卻無法尋得兩人的容身之處。為
了成就這段愛情，兩人所付出的犧牲都太過巨大，維特自願回到波蘭入獄服刑、傷及他賴
以為生的手指，而蘇拉則經歷多次婚姻，拋下在早年便顯露的才華，選擇戴上假髮、扭動
身軀取悅台下的觀眾。
或許是導演刻意把焦點放在時代背景下的重擔，《沒有煙硝的愛情》沒有太多濃烈的戀愛
對手戲，反而選擇以「角色所處位置」與「實際作為」來呈現兩人之間存在矛盾，卻又難
以割捨的愛情。只不過這一切還是在全片長時間的鋪陳後表露無遺，片名《沒有煙硝的愛
情》實在翻得恰到好處，電影最後把故事從大環境拉回兩個人本身，他們乘著巴士來到杳
無人煙的廢棄教堂，許下至死不渝的誓言，一起牽手走向兩人永遠不會分離的世界，就如
那句：「那邊的風景更好」只有在那這段愛情才不會有任何阻礙，才會變得像兩人在演奏
後對視那樣的純粹。
然而儘管《沒有煙硝的愛情》有著每一幀都美得像幅畫的畫面，但就我個人而言，還是不
太喜歡維特與蘇拉愛情的呈現方式，電影前段那些過於跳躍的剪輯與斷裂的影像，只試圖
以「眼神交流」來交代一切，缺乏深入刻劃實在無法完整傳遞角色如此濃烈的情感。
整體而言，由片尾最後一行字就能得知《沒有煙硝的愛情》絕對也是導演帕威·帕利科斯
基一部極為個人私密的電影。西方世界與蘇聯的冷戰，恰巧就映照著導演父母兩人的分分
合合，完美把時代與角色兩者融為一體，就像是《芳華》、《霸王別姬》或《羅馬》一樣
，拿到坎城最佳導演獎、入圍奧斯卡絕對實至名歸。儘管片中沒有對相關細節多作描述，
但這段歷史卻實實在在地影響當代每一個人，我想在這紛擾的時期，人與人之間情感的價
值才會更顯珍貴。