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1.影片名稱 : 艾莉塔：戰鬥天使 Alita: Battle Angel
2.觀影時間 : 2019/02/06
3.觀影地點 : 國賓微風
4.觀影方式 : 自行購票
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我沒看過漫畫《銃夢》，也沒看過動畫 OVA《銃夢》，純粹當一張白紙進來看的。有點機緣巧合也有點跳躍思考地，我在 12 月看了《野梨樹》、在 1月看了《羅馬》、到 2月再看了《艾莉塔：戰鬥天使》，連續三個月我竟覺得這三部電影主題一以貫之！而且對我們台灣觀眾都好切題！（以下談到《野梨樹》和《羅馬》都不爆雷，也推薦喜歡《艾莉塔：戰鬥天使》的觀眾去看看這兩片，雖然它們號稱藝術片與得獎片乍聽之下冷僻艱澀，但其實非常生動有趣淺顯易懂）
《野梨樹》有個幼稚男主角叫 Sinan，他身在二流國家土耳其想望對岸的一流歐盟，全片能去歐盟的人都去了，只剩他一個還不上不下到處抱怨；《羅馬》有個成熟女主角叫 Cleo ，她身在二流國家墨西哥儘管自己守護著原鄉，全片除了她以外的每一個人竟都或多或少想望著北方的美國與加拿大；而同樣也很有墨西哥色彩的《艾莉塔：戰鬥天使》中，則有天真主角 Alita如新生兒般重生在這「廢鐵鎮」Iron City ，她身遭好多人不是依附著就是想望著天上的「薩雷姆」Salem ，彷彿只要去了那裡就是到了一個如耶路撒冷般的應許之地、「平靜之城」（Salem 為和平之意）。
身在台灣也差不多，我們總是一方面愛著自己的國家、聲嘶力竭吶喊著台灣，但另一方面好多人都想出走、能出走的人紛紛走了令想留下的人也徬徨起來... 有人可能是留學畢業後在當地找到高薪工作、有人可能是技術移民成為頭腦財富、把一顆顆天才頭腦和一雙雙具有專業技術的眼睛和巧手貢獻給歐美中日等天朝上國、懇求他們垂青給予我們這些人力資產一個應許的好生活。嘿嘿，「頭腦」「巧手」「眼睛」「資產」這些全球移民朗朗上口的詞彙、在此片故事都 literally血淋淋呈現、而且還由我想望美國的童年時代夢中情人 Jennifer Connelly在片末代言，誰不心驚？


銃夢、卡麥隆、羅利葛茲
我既對《銃夢》沒聽過沒看過，對《艾莉塔：戰鬥天使》產生興趣的機緣倒也不是在詹姆斯柯麥隆、而是在導演羅伯羅利葛茲，尤其我最喜歡他出道的 1. 《殺手悲歌》El Mariachi 三部曲、2.《絕煞刀鋒》Machete 二部曲、3.《刑房》Grindhouse二部曲，也很喜歡他轉變風格的 4.《小鬼大間諜》Spy Kids 四部曲、5.《萬惡城市》二部曲。其中前三系列我覺得比較像他「一人包辦編導美術配樂攝影」的個人風格展現、後兩系列則展現了他降低個人風格融入他人風格的多變潛力。而這回《艾莉塔：戰鬥天使》誰都知道是詹姆斯柯麥隆的手筆、他則是降低自己化為老詹風格。
《銃夢》的核心精神我不知道，我只知道老詹總是很愛視覺技術的革新、更要讓這技術革新服務他所傾慕的人性故事，從《魔鬼終結者》系列到《鐵達尼號》與《阿凡達》都一以貫之，這些故事都不複雜都很單純、而最先進的影像技術加持後總讓它們的單純直搗人心（這和我喜歡的複雜故事史詩格局不太一樣，但我仍很愛）。聽說，此片是老詹看了《銃夢》漫畫後驚為天人提筆創作的？雖然因為《阿凡達》系列讓老詹無力親自執導艾莉塔，但這動態捕捉到毛孔肌理與汪汪大眼的最新視覺技術，雖然我這麻瓜眼也看不到100%，但艾莉塔天使大眼流露的純真人性絕對前所未見。
而在《銃夢》原作與老詹視野之上加入的第三層 Robert Rodriguez 色彩，我認為成功地將原作可能比較普世（或架空？）的故事加入了現世的人文地理。熟 Robert Rodriguez 的觀眾應該都知道，他的電影不論是發揮個人色彩還是描摹他人風格，都有極濃厚的墨西哥關注、或至少是美國的拉美裔族群關注。而這回這「廢鐵鎮」呢？看城市的陽光與建築泥作之色彩，儼然是墨西哥風土建築的末世未來版，甚至小倆口爬上去登高望遠談情說愛的大教堂雙塔，也充滿墨西哥城與其他拉美大城的西班牙殖民教堂風格，更別說一眾卡司從女主到男配女配有一堆拉美裔。
（補充：也許觀眾們沒去過中南美洲，光從銀幕上看不出此片生活場景的拉美風情，那可以參考幾篇訪談，譬如 Rodridguez 導演本人談此片場景設定與設計的文章：https://bit.ly/2ROSPd6，以及本片製作設計 Caylah Eddleblute談廢鐵鎮取景取材的文章 https://bit.ly/2RHC0jX ）
美墨邊境，一個豔羨的故事
Robert Rodriguez 在訪談中謙稱電影的地點選取都是歸功於老詹的科學腦袋、因為老詹認為「可以直向傳輸物資到天空，應該要在赤道附近」，因此才有此片那有點赤道國 Equator 厄瓜多 Ecuador 的拉丁美洲風。不過既然有一個廣泛的拉美風、Rodriguez 這小子怎麼可能不把它拍成墨西哥？於是此片天上的「薩雷姆」與地面的「廢鐵鎮」這舉世皆有的空間與權力關係，就儼然影射了持續百年越演越烈甚至到今日川普時代愈發激化的美墨關係。廢鐵鎮，群集了來自各方的存活者、渴望掛上薩雷姆，這和現世墨西哥群集拉丁美洲各國移民、來此等著進美國，是否異曲同工？
此片小情侶初次約會，上了教堂高塔廢墟的秘密基地，啃橘子吃巧克力欣賞人間生活之美的純真 Alita馬上向下讚嘆「好美的城市」、世故的男友 Hugo 卻向上讚嘆「那才是理想」。看看這廢鐵鎮，幫忙天上的薩雷姆製造各種工業產品、貢獻天上的薩雷姆各種人體鮮肉、被天上的薩雷姆工廠制定法則甚至代為執法、人人在這薩雷姆剝削產業裡找到位置分一杯羹、甚至人人欽羨渴望我做得夠好得到薩雷姆垂青帶我走... 但，神秘的薩雷姆真面目從不示人，只一天天送回垃圾。
這血淋淋地如同現世的美墨關係，提醒我們回想現狀：百餘年來美國企業總是採取兩手策略，在物質上把墨西哥當廉價土地資源與勞動力，在象徵上則製造「美國夢」的一種階級流動幻象吸引墨西哥與更南的拉美人們傻傻前來追尋夢想；然後等這些草民真到了美國來，其實美夢成真的也只是鳳毛麟角，絕大多數都被剝離了原鄉的土地家人甚至自我真心，慘遭異化。而「異化」這件事在這部末日後科幻電影的表現形式，就是身體被肢解得支離破碎，成為一個個獨立的工具性器官被人劫掠重組，成為工具性器官後才得以進入天朝上國。
廢鐵鎮，弱肉強食爬上去
電影中 Alita之外，幾乎所有人在不同階級不同位置都想望著那高懸天上看不見的薩雷姆。階級高的如千蓮，曾經是薩雷姆市民但家族有缺陷就被無情趕了出來，猶如《羅馬》片中的滯墨上流白人與中產混血白人一般，他們在這二流國家已是菁英階級可以剝削壓榨別人的，但仍有種身為棄子對下流異鄉的鄙棄與對上流原鄉的渴望；那個一直被 Nova 上身的 Vector 則連身心都賣給了薩雷姆、當文化仲介人 literally作主人的「眼線」、專門負責主辦 Motorball大賽操弄民心加強艷羨，也很類似《羅馬》當中負責激勵青年培訓武力為美國作嫁的文化掮客們。
而這個 Motorball大賽，電影開場先給一次街頭少年的全民運動，混合著滑板與籃球好迷人，這情境放在現世則更像是承載拉丁美洲無數窮人翻身神話的「足球」，反正成本不高空間要求簡單再窮的人都能玩、人人心裡都暗暗想著越玩越精參加大賽終會被國際球星看見、然後被歐洲球會簽下來遠渡重洋翻身展開好生活。此片唯一對薩雷姆抱持強烈懷疑的 Ido醫生口口聲聲說「要上薩雷姆，唯一途徑就是 Motorball」完全就是一個歐美西方天朝上國向第三世界選才的機制，只是濃縮為拉丁美洲平民翻身的經典情境「足球」，萬民為之熱血沸騰、賽者甚至為求勝利無所不為。
（補充：昨晚看了前四本漫畫原著，才知「死亡球」可以選一人躋身薩雷姆的設定，並不是漫畫原著的設定，而是本片新加的？抑或是本片有參考的 OVA加的？總之「死亡球」成為一種躋身的途徑、承載了少年們翻身的夢想，這在 Rodriguez加入了拉丁美洲色彩的本片中，更是呼應現世處境。而且，電影中和原著漫畫中 Alita發了瘋似地參加死亡球越戰越高階的動機，已完全不同）
如果在高端，有千蓮這樣嚮往上國和 Vector 這樣直通上國的掮客、也有 Alita這樣透過正規體制可以躋身上國的有才能者，那在這廢鐵鎮的低端則充滿躋身希望渺茫但至少能分一杯羹的賞金獵人和通緝要犯們，雖然看似是薩雷姆工廠制定的警匪對立遊戲規則，但其實兩邊掠奪人體滋養上國的功能是一模一樣的。一個上國工廠制定的剝削型產業結構上行下效，造成了廢鐵鎮本應團結對抗卻變成自我分化的弱肉強食世界，這和現世歐美殖民者改變了殖民地產業結構後、分化了地方所造成的後殖民內部剝削狀況，也是異曲同工。
悲劇王子，兩種汲營與徒勞
人人都要跟到工廠掛到人脈，其中男主角 Hugo 最是信心滿滿躍躍欲試，即使正規來說他毫無管道向上爬，也仍然在雞鳴狗盜的掠食景觀當中為自己建立一席之地，深信我們的才能與貢獻終有一天會被看見會被獎賞，就算是靠關係私相授受用鑽的也要鑽進去。一部女主角降臨人間的電影，這位男性情人恐怕就是主角認識人間美好與醜陋的集體縮影；無獨有偶，作為女兒所要面對的父親 Ido，則相對於情人呈現另一個極端，兩個悲劇王子都在這人間用他們各自的方式汲營努力卻又徒勞一場，艾莉塔都看見了、都學習了、也都看穿了，終究要引領苦悶的男人與世人們超越前進。
少女當個夾心餅乾所面對的男人取向之爭，是個男友與父親的經典衝突，男友總是年輕氣盛充滿夢想與自信、父親則往往歷盡滄桑夢想破滅不如歸去。此片 Hugo 一直信心滿滿覺得我能夠登上薩雷姆、甚至不惜違背道德奪人身體加入這剝削體系、最後終究只是一場空；Ido 則從頭開始就不信薩雷姆更拒絕面對薩雷姆，只想著大隱隱於市好好待在這廢鐵鎮、發揮醫術實踐一片小理想撫慰創傷的眾生、無解的憤懣則發洩在夜間的賞金獵人生涯。Alita 一開始想學爸爸當賞金獵人、然後結交了 Hugo 後想和他雙宿雙飛一起登上薩雷姆，都是一時的學習與嚮往、終要破滅並成長。
廢鐵鎮這個弱肉強食隨人顧性命只想往上爬的結構，人人都已經習以為常接受現狀了，不是如男友等眾生努力加入這結構、就是如醫生爸爸轉頭逃避這結構。這時就需要天降的 Alita來給大家一盞明燈。Alita 只是看似一張白紙的新生兒從頭見識世界，其實她代表 300年前那早被現世遺忘的歷史；她腦中潛藏的記憶要覺醒，就代表這習以為常的社會要覺醒，要已經服膺現狀剝削結構甚至已經傻傻跟隨的被剝削者們回想一下，看看過去的前輩曾經努力奮鬥著什麼。
艾莉塔，天使面容
Alita 這盞天降明燈，也分兩個部分，大體可從球場上播報員對這位 Battle Angel 的介紹分成兩部分來談："Face of an Angel, body built for battle" ，就是電影為我們點出的關鍵特質「天使面容、戰鬥身體」。首先這面容，在本片最搶眼的就是那比真人還要強烈表達純真內心的大眼睛，天使面孔其實就是天使之眼與天使之心，其中比較明顯的天使之心就是那初生兒見到人間萬物都驚喜珍惜的初衷，Alita 相信每一個對她好的人、回報以同樣的擁抱握手與撫摸、甚至毫無保留地 literally「掏心」掏肺，再世故的廢鐵鎮男孩代表 Hugo & Ido 都不得不動搖。
（補充：看過漫畫前四本後，我覺得電影版的 Alita是較純真美善正向的，漫畫原著的凱麗有點單純率性地恐怖、而且在認識世界的成長過程中常常走偏嘗試極端。漫畫中的凱麗當賞金獵人殺人不眨眼、死亡球對戰時滿眼殺意招招致命，但電影中的 Alita只有在保護弱小與為了心愛的人討回公道時，會在憤恨之下對惡人兇狠下殺手。）
Alita 的成長曲線，由一個新生兒看什麼都好奇、嚐食物都美味、見人們都友善、玩遊戲都好玩、遇美男則心動；慢慢開始認識人間邪惡、萌生了勇救好人殺死壞人的「賞金獵人」世界觀，吵著要當賞金獵人但爸爸不肯；找到遠古戰甲又遠赴酒吧激勵眾人卻被斷肢後，Ido 率先為她的努力感動而完成其真身；真身完成渴望與情郎雙宿雙飛，卻黯然發現情郎早已是這共犯結構的一部分；然而 Alita那儘管流於天真卻絕不流俗的赤誠之心，慢慢動搖了罪惡的 Hugo 痛改前非、也動搖了一心損人利己的千蓮學會捨己為人... 在人人為己的世道中，Alita 帶冰冷的大家重拾了仁心。
然而，找回完整真身彷彿「成人」的 Alita，也慢慢沉醉在與真人男子一起雙宿雙飛的人間夢想中，漸漸忘卻這個頭腦與這身戰甲的意義。若以各種「放棄豔羨、擁抱原鄉」的電影如《野梨樹》與《羅馬》之故事格局來看，此片這位「天使之心」Alita 若能帶著男友與爸爸好好經營這塊雖然辛苦但仍能做出美好的殘破土地，仍然不失為一種亂世中的田園詩畫；但，面對現世的美墨剝削結構與電影中的薩雷姆對廢鐵鎮之剝削結構，光有「天使之心」自闢一片靜謐角落仍是不夠的、老大哥還在天上凝視著、還要「戰鬥身體」才能基進地改變現狀。
（補充：看過漫畫前四本後，我覺得電影版的廢鐵鎮並沒有漫畫原著那麼陰鬱悲慘，也並沒有那麼絕望恐怖。電影版的廢鐵鎮有窗明几淨的住家、有五彩繽紛的家飾、有街頭多元少年們 hang out 、有各種可愛地方讓小情侶約會、街上市集簡直就像現世拉美和北非那些活力充沛的 bazaar 、背景來回逛市集的人們穿得隨性談得高興、病人付不起醫生錢就送一袋新鮮水果... 這樣的地方，儘管努力工作大多上繳了薩雷姆，但偏安一隅儼然也能譜出一曲田園詩。這樣的設定，很有說服力地吸引 Ido & Alita偏安避世，令她覺得只要和心愛的人在一起待在這兒也就夠了）
艾莉塔，戰鬥身體
片末，最賺人熱淚的悲傷結局，是 Hugo 得到機甲輔助獲得重生後，醒來唯一的念頭仍是那「爬上薩雷姆」的一生執念，卻如同現世所有滿懷夢想來到美國的墨西哥草民們、都將被冷酷犧牲在圍牆腳下永遠進不去。在此，Hugo口口聲聲 "We don't belong here"，Alita則口口聲聲 "We don't belong there"，兩人此時各自心念的、不論天上薩雷姆還是地下廢鐵鎮、恐怕都不是我們的歸屬，我們的歸屬只有第三句 "We belong together" 的團結攜手。可惜 Hugo 已經等不到，只剩 Alita一人含淚負重走下去，至少情郎臨終的「謝謝妳愛我」印證了這價值、不枉這一遭。
（補充：看過漫畫第二本後，發現這大管子上的殺人環早在 1990s的漫畫就有了，絕不是本片在這 2010s末歐美各國紛紛築牆的「圍牆年代」才發明的。反而令我覺得原著巧思如預言般預示了今日，或說這死在圍牆腳下的冷酷關係從古到今千年如一日，只是形式在不同時空中大同小異罷了）
也許，Alita 從天而降追尋的上世代記憶、正是這個已如一灘死水毫無希望的廢鐵鎮所要重拾的初衷，就透過電影兩次穿透 Alita的招牌大眼揭示給我們：300 年前，面對這個剝削地面世界的萬惡國度薩雷姆，眾家戰士是群集起來戰鬥抵抗的；300 年後，廢鐵鎮不論是服膺薩雷姆體系當個剝削小走狗、還是逃避薩雷姆體系自己開個小診所撫慰眾生，恐怕都不是改變現狀達致理想的正解。正解絕非偏安避世隱藏自我，而是發揮自我改變現狀。片末經過苦澀成長的 Alita又忍辱負重經過了一場場 Motorball的苦澀洗禮，已經凝聚廣大的群眾基礎，劍指天上蓄勢待發挑戰薩雷姆。
很高興，在《野梨樹》與《羅馬》這些現實電影都只能訴求有限個人偏安一隅成就美善時，屬於科幻片的《艾莉塔：戰鬥天使》仍能馳騁幻想讓女主角替我們暢快挑戰威權老大哥一回。這威權老大哥，正如表面不髒手的好好先生美國人，他們在地面用海外設廠強勢改變了當地經濟結構與社會結構甚至人文地景、在天上則一直透過一雙無孔不入的無人機大眼睛凝視一切。片末，這位一直只靠代言人絕不現真身的大魔王 Nova ，據說是邪氣少年 Edward Norton客串演出？我看那白髮尖臉卻覺得更像是 James Cameron這如神影人粉墨登場，玩弄一切於鼓掌中。
https://www.youtube.com/watch?v=w7pYhpJaJW8
看看電影，想想台灣，我們這一直為人作嫁的可憐小國家，過去在民國成立之初曾嚮往歐洲列強公費留洋、在黨國統治專心發展的年代曾艷羨美國、在台獨浪起拒斥黨國的年代則轉嚮往日本、在中國崛起的年代也有一大宗嚮往著中國、人人也許嚮往的各自不同但親歐親美親日親中都是一個樣... 我們國家好多人想逃、好多人想掛著一個老大哥覺得可以吃香喝辣、於是向外逢迎向內剝削成為老大哥在本土的文化掮客們。也許我們待在台灣走不了的常常不免豔羨那些能夠出國工作定居看似吃香喝辣的？很遺憾，在他們的眼中我們恐怕只是眼睛、巧手、頭腦、資產，從來不是人。
我喜歡《艾莉塔：戰鬥天使》，它先訴求了我們向內當個天使撫慰眾生激勵仁心、再訴求我們向外戰鬥改變這不平等結構。跟著一夜長大的 Alita看完電影，令人傷心惆悵卻又熱血沸騰，然後總結全片的 Dua Lipa 片尾曲 "Swan Song"為我們總結題旨直白道來：這不是一首「天鵝歌曲」、不能如天鵝般幻想平靜的 Salem、更不能如天鵝把頭埋入水中眼不見為淨；我們不能再任時光虛耗如此前三百年，必須把握今夜重新開始改變現狀打造新生！《艾莉塔：戰鬥天使》雖是老故事仍令人熱血沸騰，沒看過原著如我都在爽片中得到了滿滿啟發，大家快去看！
https://www.youtube.com/watch?v=kO8fTk6oKQg

寫的很好推