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1.影片名稱 :　羅馬 Roma
2.觀影時間 : 拒答
3.觀影地點 : 拒答
4.觀影方式 : 自行購票
=以下有雷=
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網頁版（Medium）：http://0rz.tw/a8TjT
《羅馬》:批判中仍保有溫情與期許的墨西哥社會切片
遲了一個月，總算得以進戲院欣賞佳評如潮、各方盛讚不斷的《羅馬》。
實在很慶幸自己是進戲院，而非直接用netflix收看，畢竟電影的環境音效是如此的細緻
、層次分明的堆疊，如果沒有能夠建立三維環繞音場的音響設備，是完全感受不出來的。
由於故事步調緩慢，光是開頭俯瞰地面的鏡頭就固定數分鐘之久，因此電影前半段不免使
人有沉悶之感。然而隨著劇情徐徐開展，一些象徵性、對比性的人物、場景安排和設定，
漸漸讓人在平淡、有些瑣碎的情節中看出細膩的興味，甚至進一步感受到導演藉由小家庭
反映大社會，包藏於小品懷舊溫情電影裡直面墨西哥不平等社會結構的宏大格局。
全片以黑白色調、大量長鏡頭構成冷徹的自然主義視角，很容易讓人聯想到義大利戰後初
期的新寫實主義電影的經典作品。藉由1970年代受雇於墨西哥城內羅馬區白人中產家庭的
原住民裔女傭克麗歐，與其雇主家庭和原住民同胞的互動故事，既演繹類似《桃姐》一片
的溫暖主僕情，更令人印象深刻地呈現了墨西哥社會的種族、階級圖景。
導演一開始即透過雇主大宅內無論怎麼清理始終都會復現的滿地狗屎，隱喻著光鮮亮麗的
墨西哥社會其實存在著難以根除、無法迴避的社會問題。電影開頭不久，克麗歐一面處理
家內大小家務瑣事，一面聆聽著一首吟詠著「生來貧窮｣的歌曲，更是隱喻著墨西哥原住
民的貧困處境和地位。隨著劇情推展，我們能感受到白人雇主雖然大體而言是善待她的，
雇主的孩子們也與她關係親密乃至於依賴，但生活中主僕之間「非家人｣的身份隔閡卻始
終存在。
在克麗歐與其他原住民裔女僕的對話裡，曾出現白人莊園主與農民的土地糾紛、國家政權
對於家鄉土地的徵收等話題，可說隱隱然點出著墨西哥白人與國家體制持續對於原住民土
地的掠奪，某種程度也是在暗示墨西哥原住民貧困化的原因。
本片關於白人菁英與原住民族生活差距的對比的場面不少，譬如主角搭公車從中產白人居
住的城區到原住民族聚集的貧民區，聚落風貌從繁榮到破敗的對比就是一例。不過最具對
比性社會圖象的場面，要屬克麗歐與雇主一家到遠親的莊園過年那一段劇情了。白人們在
佔有大片森林、田野的莊園裡打獵嬉戲，並在寬敞的豪宅內狂歡，而原住民裔傭僕們的跨
年派對卻只能擠身在狹小、動作大一些便會相互碰撞的地下室裡。當莊園森林發生大火，
白人們依舊好整以暇的把酒高歌，並指揮著原住民裔的僕役滅火，可說鮮明的象徵著兩大
族群的社會階級位置。
在這樣上與下、主與僕對比分明的社會生活裡，與同族裔的青年費明的相戀、結合到懷有
身孕，曾經是克麗歐的希望與寄託－－雖然她也曾對於希望的不確定性感到迷茫－－在電
影中也象徵著墨西哥原住民族在不平等社會中的各種寄盼與想望。只是這樣的寄望，最終
也隨著費明與克麗歐劃清界線甚至持槍相對，以及女嬰胎死腹中而徹底破滅。
導演特別將克麗歐的流產，安排在劇中一場宛如1968年墨西哥政府屠殺學運份子的「特拉
特洛爾科事件｣翻版的血腥鎮壓之後，似乎暗示著當代墨西哥原住民族曾有的希望，隨著
政府對於當時狂飆的民主運動的壓制一併扼殺。
值得注意的是，電影裡費明被設定加入協助鎮壓抗爭的武裝戰鬥團體，似乎導演有意藉由
這樣的安排點出原住民族/受壓迫者遭統治者分化、利用淪為打手的悲哀；另一方面，此
一戰鬥團體的訓練、指導教練，在劇中又透過費明的口中特別指出是從美國及韓國來的，
我認為更是導演對於美國及其盟國於冷戰時代支持、協助墨西哥政府對付國內民主運動的
批判性揭露。
雖然原初的盼望最終幻滅了，雇主家庭隨著男主人拋家棄子也陷入低潮，但導演畢竟是溫
情的，最終仍然給予克麗歐與雇主一家重生的方向。
不同於白人成年男性在片中幾乎代表著虛榮、充闊、縱慾享樂、謊話連篇、偽善等各種負
面象徵，主要的成年女性角色不分族裔都共有著堅毅、勇敢、包容與無私的母性力量，即
使她們被不負責任地戲耍、遺棄了，卻仍在緊密相依、互助中度過難關，並且在風浪中共
同守護著頑皮卻始終純真、象徵社會未來主人翁的孩子們。
透過電影尾段的海邊度假到驚險高潮的踏浪救人與相擁，導演彷彿在暗示並召喚一種跨越
族群、階級藩籬的真心扶持與相愛的可能，而這也是他所期待的墨西哥社會重生與救贖之
道。