10. Phantom Thread （霓裳魅影）
如同其百聽不膩的配樂般，這部片有股魔力，一下子就把人捲入那時代氛圍的錯綜暗影
中，一道淺淺微笑就像縫衣針，穿梭在繁複編織底下，看著兩位主角從試探、著迷、渴
望、猜疑、相殘、又相愛的難以分割之間，就像欣賞一件精巧而美好的洋裝矗立在那，
讓人目不轉睛。好吧，說了這麼多，我承認還是因為 Jonny Greenwood 一手包辦的配樂
大加分。
9. Call Me By Your Name （以你的名字呼喚我）
整部片乍看像經歷多世紀仍保存下來的純白雕像，細看又是精雕細琢的工藝品、有著許
多巧思安排的片段，配上動人配樂（好聽！）與打動你我的初戀情懷，就變成古典主義
下那美好年代的鄉村風景畫，歷久彌新。片中具象化「初嘗禁果」之片段，以及（那所
有人都希望有的）父親溫情談話，還有讓 Timothee Chalamet 一戰成名的片末長鏡頭掉
淚片段，都讓人難忘。
8. Spider-Man: Into the Spider-Verse （蜘蛛人: 新宇宙）
等等，我們還需要又/再/另一部蜘蛛人的起源故事嗎? 如果你這樣想，那就對了，因為
本片早就幫你做好所有後設的解釋，重點是比你想的都還更屌! 本片非常非常聰明地把
所有過去成功/失敗的蜘蛛人、以及其文化圖騰下的元素，全部大鍋炒，但就像片中開啟
多重宇宙的機器一般，畫面絢爛天馬行空，更還有些場景讓人想起今敏大導 - 但是是愉
悅版本的 - 視覺盛宴與想像力。為本片拿下奧斯卡最佳動畫片集氣吧!
7. The Shape of Water （水底情深）
最會說血腥童話的導演 Guillermo del Toro 的確交出了一部（或許不是他藝術成就最
高的）最能讓大眾接受的美好故事，除了讓人難忘的場景設計與藝術風格（少見的綠色
基調貫穿整片），從角色塑造、故事懸疑性、冒險元素、暗喻的社會階級歧視，都在水
準之上，整體來說還是討喜的、且充滿鄉愁的好片。
6. The Florida Project （歡迎光臨奇幻城堡）
絕對值得入圍上一屆奧斯卡最佳影片的遺珠之憾，用（你很難說是天真）童稚小屁孩的
角度，最誠實、赤裸地刻劃當代美國社會底層人們的生活，堪稱美國版無人知曉的夏日
清晨，但絕不賣弄悲情、反倒從頭戲謔到尾，即使被揍得鼻青臉腫也要倔強地抬起頭來
（加上回罵幾句）。繼上次用 iPhone 拍完電影之後，Sean Baker 這次近乎紀錄片的真
實拍攝手法一樣沒讓人失望，但他懂得怎麼說故事，所以在一連串讓人絕望的苦澀之後
，孩子們的溫暖想像昇華成了結尾那段魔幻美好的歷險，讓人揪心地眼淚直流。
5. Lady Bird （淑女鳥）
能誠實面對自己的憋扭，能用心去呈現，那正是愛的表現。愛自己青澀的青春，愛那傻
氣又尷尬地自以為是惡作劇，愛賭氣倔強地幫自己的未來畫大餅，愛這曾以為付出全部
卻微不足道的初戀，更愛自己最熟悉也讓人煩躁的母親。這就是電影創作能引起共鳴之
處，成長、誠實、家庭，這普世價值觀。雖然寫得老套，但電影呈現卻可愛極了，偏偏
在戲謔之中，又會刺你刺得好深好深。
4. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri （意外）
上一屆入圍奧斯卡的最佳影片裡面，我個人看完後覺得最喜歡的一部。這片有飆戲般的
角色群戲、堪稱劇本典範的故事推動力、還有精彩恰到好處的剪輯等。雖然事後回想，
本片許多情節設計的確刻意了些，但整體來說無損其身為一部通俗劇的可親性、又能達
到深入刻畫人性、讓觀眾隨著角色經歷事件而成長、並探入探討執著/放手之間的兩難道
德命題。
3. Faces Places （最酷的旅伴）
法國新浪潮國寶級電影大師安妮華達，與堅決不願卸下墨鏡的街頭藝術家JR，展開的一
趟行動藝術之旅。兩人的互動，不管是對話或言語外的交流，都可愛極了。但更讓我感
動的是，兩人從頭到尾四處走訪法國鄉鎮，用最可愛的攝影/印刷技術，與在地人民「接
地氣」，不管是碼頭工人、礦工、小鎮麵包店，你會逐漸了解，真正的藝術家是怎麼找
出、體驗所謂的在地精神與草根文化，如同挖掘那隱藏的金礦/蒙塵的珍珠，提醒著你、
真正的藝術，還是以人為本的。笑中帶淚的紀錄片，絕對推薦。
2. Roma （羅馬）
Alfonso Cuaron 寫給自己童年以及心愛的保姆的溫暖家書，在他的黃金比例的攝影語言
之下、與女主角那包容一切的溫柔微笑，大概就是本片最佳的詮釋了吧。本片的好處是
可以回頭在 Netflix 上一再重看精彩片段，例如水的意象、那一波波來襲的浪潮如何前
後呼應，或片頭片尾從俯角轉為仰角的攝影語言，這種種看似無心、卻其實縝密安排的
巧思，正是說故事人最大巧不工的技術所在，本片可真是近年來電影史上的難得一見的
經典名作。
1. First Man （登月先鋒）
若 Roma 是用私人家書方式反映整個時代宏觀的社會變動，則 First Man 剛相反，從
20世紀最偉大的一次人類事件切入，直攻渺小個人最私密的情感，在面對史上最重要任
務的堅定與專注，對應到身為人父的傷痛與疑惑。在「阿姆斯壯登月」這連小學生都知
道的命題短句背後，到底有多少奮鬥與辛酸? 出乎我自己意料之外，本片竟成了我近年
來在戲院中，流淚最多最久的電影。本片把全人類的寄託、濃縮到父親不知如何表現的
愛；把全宇宙的寂靜，化成丈夫對愛妻常年的無言。年輕卻老成的 Damien Chazelle 這
次不再炫技或唱情歌，但他與最佳夥伴 Justin Horowitz 的配樂，讓他們的作品裡，總
有爵士老靈魂貫穿全片。這部片我認為是這次獎季最被低估的一部片（希望奧斯卡能有
些收穫）。