雷文防雷資訊頁
~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~
1.影片名稱 : 羅馬
2.觀影時間 : 2018/11/25
3.觀影地點 : 金馬影展/台北新光影城
4.觀影方式 : 自行購票
夾銗L防雷說明(非必要) : 其實這片暴雷也沒關係
~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~*-*~
此區為發文防雷頁
可選擇性提供上列 1~4 資訊 或不提供亦可
觀影心得於分隔線下方發布即可
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 雷文 主文分隔線 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
長大之後，你有沒有想過要怎麼回憶你的童年？奧斯卡金像獎墨西哥裔導演艾方索柯朗是
這樣選擇的，他拍成了一部電影，而且鉅細靡遺的還原那個時代，1971年。所謂的鉅細靡
遺，不是把所有的事情塞進故事裡面，然後去發展熱血沸騰的劇情，不是這樣的，他用很
純粹的電影技術講一個很令人點滴在心頭的故事，你彷彿是跟著導演回到那個時間、那個
空間，一起跟著他體驗那個過程。
《 羅馬 》 這部電影可以談的東西太多了，我有點不知道該從哪部分去講起，可我也一
直很難忘記當初在電影院裡得到的震撼，這是我一輩子永遠不會忘記的觀影經驗。如同我
前面第一段所講的，這個故事很淡很淡，甚至暴雷也沒有關係，因為所受到震撼來自於他
的攝影跟聲音。故事很簡單，講的就是這個中產家庭發生了一些事，最後女傭跟主人變成
真正的家人。對話也不多，腳色與腳色之間也沒有什麼很衝突的對談，可是導演用了一些
劇中的背景，蛛絲馬跡的細節去展現每場戲的心境。每個畫面，每個被拍進去的內容，都
是暗示，而且你都會看懂那些暗示，這片不深奧。
這部電影為什麼會這樣令我極為讚嘆，為什麼這麼一個平淡的故事會是令人感到震撼，因
為導演用了很純粹的電影技術：攝影及聲音去忠實呈現這個1971年。攝影採用65mm數位黑
白底片，大量的長鏡頭推移，冷靜、穩定的把現場的每個細節都攝影進到畫面，你會感到
一種沉著深刻的力量捉住你的視線，你目不轉睛地注意到主角身邊經過人們、各種事物，
你會不經的讚嘆那個年代原來有這樣這樣的街頭。然後雖為黑白片，但是色調調整的飽滿
舒適，你會有種溫暖的回憶力量進入你的心頭，難怪有人比喻這片是導演寫給墨西哥的一
封情書。再來一定要談談這部電影的聲音，電影聲音在製作時，會依據這場劇情的重點去
取捨什麼聲音要大一點，什麼聲音要小一點，來抓住觀眾的聚焦力，可是你在生活上的聲
音，除了距離影響音量大小，每個東西的聲音都是真實的在你周圍發生中。所以，這部電
影很純粹的把每一種聲音都放進去了，每個聲音都錄製的乾淨分明，層次清楚的堆疊在你
觀影時的環境中，加上因為畫面是黑白色的，所以你會對劇情裡面發出的各種聲音更為敏
感，於是你更投入在那個時空裡，你成為了這個故事的過程。我們看電影的習慣，都太過
於重視劇本的編寫，在意劇情的走向、結局，在意對話台詞的饒繞韻味，可是當把這些元
素都抽掉時，那電影還剩下什麼，你要怎麼去感受所謂的電影純粹，還有那種最原始的電
影美學，這部電影可真是好好示範了什麼是電影。
我知道這部電影的出資者是nextflix，我也知道線上串流放映跟電影上映是同一天，可是
如果你選擇了用 nextflix觀賞這部電影，那麼以上我所講的東西，你通通都不會感受到
。
你只會覺得這是一個很平淡的故事，嗯，黑白畫面很美，嗯，場面調度很好，喔，墨西哥
那時候革命，巴拉巴拉之類的，你會覺得這是一部中上水準的電影，但是你感受不到這部
電影在影史上的突破。
是的，這是一部大時代電影，所謂大時代電影是在某個主角故事發展的過程中，不斷的用
蛛絲馬跡對觀眾強調這是一個發生在什麼樣子的時代，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》
是我觀賞 《 羅馬 》 時聯想到的電影。由於這部電影不管在主要劇情上的編寫，導演掌
握的情境精準，以及各種技術面的內斂有力，我幾乎可以鐵口直斷這部電影將可能會橫掃
2019年奧斯卡的各種獎項，是各種獎項，甚至可能會改寫全球電影的排行，顛覆電影美學
的模式。
這部電影在台灣上映只剩下兩天，錯過了，那就只剩下很不恰當的觀影方式看這部電影囉
。各位還想自稱是電影痴狂嗎?如果因為訂張票嫌麻煩，而放棄去體驗這種超乎想像的電
影美學，真的別再拿出來說笑了吧。這部電影一定要到戲院看啊！用nextfLiz 看等於沒
看
啊！快立即上網訂票！