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（先說，這個獎有一個比較值得思考的問題，新導演獎是在故勵新秀，讓他未來能有更多能
量更自信的創造力。胡波呼聲不小，可是他已身故，在「鼓勵」的部分就不成立；當然就作
品論作品，他絕對有資格拿這個獎。但是我自己認為，若真的評審認定他真的好到必須給獎
，與其是這鼓勵成分高的新導演獎，不如給他影片或編劇這些非個人，但其實也代表他本人
，但實際能讓電影和劇本本身能被流傳深記的獎項。）
第55屆金馬獎的最佳新導演獎競爭似乎比其他獎項更激烈，因為其中有3組導演的作品直接
提名最大獎「最佳劇情長片」，包括台灣唯一代表徐譽庭加許智彥的《誰先愛上他的》，文
牧野《我不是藥神》、以及完成作品便自殺的胡波《大象席地而坐》。
另2組也不容小覷，作品同時也入圍劇本獎，顯見作品最重要的核心編導功力兼具，分別是
演而優則導的劉若英的《後來的我們》及董越的《暴雪將至》。
先說金馬史上特例，去年10月自殺身亡得年29歲的胡波，才完成處女作，便使它成了遺作。
片子雖長達3小時54分，仍獲評審青睞提名最佳影片等4獎。電影改編他的文學作品，用4個
身在河北石家莊的角色，描述不得志的小人物對生活無所適從的群相，分分鐘都充滿他對世
界的無奈與憤慨。
胡波以大量文學性對白，結合每場戲都手持一鏡到底的攝影，以及花倫樂隊「後搖」配樂，
拉抬電影的藝術感。近4小時的片長是他對自己作品堅持執行完整的導演意志，也像要讓觀
眾被關在戲院，身歷其境感受他曾漫長經歷的囚禁、困頓、焦慮、不安、消耗。
此作引起不少影評人激賞他的勇氣、態度、執行力與藝術感。但也因過度漫長，顯露出過多
意義重複的對白；且4個不同個體的對白，卻有太過一致的思維，讓人物設定區隔得不夠明
顯。
第2組，台灣代表徐譽庭是金鐘編劇得主，聯合導演許智彥曾拍攝李英宏超夯歌曲《台北直
直撞》MV，他們一同完成《誰先愛上他的》，聰明地以小孩視角與口白，端看暴躁咆哮的老
媽謝盈萱，與拐走老爸的同志情人「小王」邱澤的雙人大戰，用「到底誰是壞人」來解構人
與人之間關於「愛」的價值。
雙導演將悲劇用明快喜鬧的節奏包裝，一氣呵成，加上童趣的視覺效果增添創意，有笑有淚
，抓準觀眾眼球。但戲中戲的劇場部分有些鬆散，收尾也有點矯情有些急切。
第3，在中國大賣135億台幣的《我不是藥神》，文牧野講了一個對中國百姓極有共鳴的真實
事件改編的故事。白血病患者買不起黑心藥廠壟斷市場賣的天價藥，提名男主角的徐崢原本
想謀利，非法自印度進口安全的藥，便宜賣給病患，但一度受到警方藥廠威脅而退縮；但目
睹殘酷不忍，於是良心爆發，賠錢冒著被抓的風險也要繼續救人。
故事深入淺出，各技術層面完整緊密，把通俗題材拉抬到深究人性面的佳作，是兼備商業娛
樂及藝術人性的示範之作；不過，文牧野背後有2名極熟悉市場操作的大將寧浩及徐崢擔任
監製，不知協力程度多寡。再加上，結尾因受限中國廣電總局審查問題，無法犀利批判應當
究責的政府當局，力道略減。
第4位董越，自編自導的《暴雪將至》厲害在於原著劇本的編寫，表面上是部犯罪懸疑動作
片，其實骨架裡是齣小人物懷抱希望卻漸漸被摧毀的悲歌。提名男主角的段奕宏，是小區裡
工廠的保安科長，渴望有天能往上爬，一再陷入想幫公安抓到殺人犯而受肯定的牛角尖裡，
以致把自己愈逼愈進更深的困境。
電影用陰雨連綿的灰暗，把小鎮上小人物們籠罩在永遠沒出口的窘境裡，氣氛營造到位，但
概念述說略為隱晦，觀眾必得燒腦。
最後是台灣演員劉若英的《後來的我們》，在中國賣破60億台幣，讓她成為華人最賣座女導
演。這是抒情歌手出身的她，擅長的抒情題材。她把井柏然和周冬雨斷續多年的愛情故事講
得揪心撕裂；更神來一筆請到田壯壯飾演父親一角，在尾聲補上催淚的一彈，溫馨小品完成
度高。
電影在攝影李屏賓鏡頭下、陳建騏和葛大為創作的歌曲及音樂上，烘托得更具美感。只是，
這般題材雖容易打動觀眾，但終究不算特殊，也並沒有較出色的切入點，因而落入俗套，略
顯吃虧。（文／張哲鳴）