過不過譽我是沒辦法評價，反正票房就在那邊，
就算過譽，它還是賺了錢讓魏導去導他心中想要的電影，
以結果論，這片也是成功了。
但我覺得國片能成功，有一個很大的共通點，
就是觸碰到人性，那種人與人之間的情感。
海角七號的很多情節做的很貼近人性，然後導演講故事講的好，
這是它能有票房最大的關鍵。
我舉幾個例子:
片頭一個"操你媽的台北"，敲開整片的主軸。
男主角就是一個上台北打拼發展失敗的例子，
失敗的原因沒有解釋，但是片中慢慢敘述出，男角中二屁孩的的個性，
大家很快就能知道，靠，這種個性，別說在台北，
你去哪裡也幹不成事情。
但是這的確是很多上台北發展的年輕人的心境，
帶著理想抱負，可能還有一些既有的價值觀，
結果來了台北這個大染缸，不再人親土親，不跟你講台語，
不跟你講人情。然後年輕人的自尊又放不下，
那種其實大概也知道自己問題出在哪裡，卻又找不到動力改變。
這些都很觸到很多年輕人的心境。
直到男主碰到了女主角，給了他動力去改變，那封最後寄出去的信，
其實就是象徵男主角從開始懶的寄信到最後死也要寄出，
因為女角，因為愛情，他找到改變的動力，想從小事情開始。
這些改變的劇情很老梗，很通俗，典型underdog的故事，
但是說書人把故事講的有條有理，引人入勝，不出戲。
另外愛情的部份其實也是。
男主中二屁孩，人很積掰，嘴很賤，自我主義，好像全世界欠他幾千萬一樣的過日子。
但是碰到女主角之後，開始願意認真寫音樂，開始學著對手邊的工作負責，
在最後講的那句"留下來，或是我跟你走"，一樣很中二，
但是卻放下了他的嘴賤，自尊，自我主義，這很經典是台灣年輕男生給人的刻版印象，
平常看似屌兒郎噹，人很賤很積掰，但是碰到讓自己認真的人或是事情，
那種奮不顧身，犧牲奉獻的本性就流露出來，這些小情節，
都讓人不禁將自己投射成故事中的腳色。
另外一個看似不重要，其實卻也很人性的情節，
就是水蛙偷偷愛著老闆娘的那一段，老闆娘風騷又和藹可親，但是卻是老闆的老婆，
幾個小鬼的媽，道德上來講，是不可觸碰的存在，但是水蛙的腳色，
除了是樂團的一份子，除了隱含著迫於現實只好當修車的，
心理夢想卻是玩團的這種意涵之外，他也象徵著男生一生總會喜歡一個"不可能"的對象，
除了單純的慾望驅使，他並不要求名分而是能在一起的那種想法，
其實都是人性的真實。
馬念先的部份也是，一個賣酒賣的很爛，但是充滿熱情與動力的年輕人，
最後也感動飯店櫃檯的女服務生，你不覺得這都是我們這些市井小民最期待的故事嗎?
魯蛇翻身，然後找到愛情。充滿人性卻又平淡通俗的故事，才摸的到人心。
不是每個男生都可以找到總裁的女兒，也不是每個女生都會碰到霸道總裁愛自己。
海角七號的故事，是給我們普通人看的。
成功商業片不可或缺的笑點，魏導也塞的剛剛好，不多，但是合適。
不管是茂伯的鈴鼓，還是臉打叉叉的警察，或是馬拉桑偷偷移那個充氣酒瓶，
它就是不多，但是剛剛好讓人會心一笑。比之什麼大尾盧縵那種拋不停，
但是都是網路梗的笑點，是完全不一樣的概念。
還有一段我也很喜歡，就是民雄喝醉後，在沙灘躺在大大旁邊，
敘述著自己的魯凱公主，然後大大不說話，默默撫著他的頭聽著他的故事。
前段大大鋪成出一個愛音樂但是只做自己的小女生，
這時卻充滿年輕女性的懂事與善解人意。
片中都有很多這種零星的小情節，不佔很大的劇情份量，
但是充份表達整片想表達的人性主軸，最後凝聚起來這個樂團(主觀主題)，
片長兩個小時，但是最後成團，每個人你都對他們有了很具體的印象，
他是什麼個性，背後有著什麼故事，都已然成型。
這就是會講故事。
我覺得不需要拿去跟九把刀或是周董的電影去比較什麼過愈不過譽，
每部片都有它成功或失敗的地方，拿來用這片的缺點去比對另外一片的優點，
只會淪為口水。
商業片最大的目的，就是去打動"大部分"的群眾，進而轉化成票房收入。
我想單以這點來評價，海角七號，那些年，不能說的秘密，
我覺得都是名符其實的。
※ 引述《sunjungli (灰燼使者)》之銘言：
: 老實說，不知道誰帶起這個詞
: 當開始普遍使用我第一個想到就是海角七號
: 中二的男主角
: 普通的配樂
: 不上不下的劇情
: 看到一半就直接關電視，但是那幾年大賣
: 是因為之前國片爛太久嗎？
: 但是老實說還有號角響起等神就算是周滷蛋的
: 不能說的秘密，和黑到爆九把刀的任何一部
: 都屌虐海角七號
: 超級平鋪直敘的劇本，完全沒有驚喜
: 當初到底是怎磨紅的？