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這部《夜行動物》導演Tom Ford在2009年發表的電影處女作，不驚世駭俗，簡單講就是描
述一個痛失愛侶的男人，如何度過他頹喪的一天。
然而這一天當中，觀眾可以從簡潔的手法、運鏡中窺見他的心碎和心境轉移；柯林佛斯的
演技自然不在話下，而導演不愧是藝術出身，在色彩、設計的細節處理上都絲毫不讓人失
望啊！
以下有電影雷，請斟酌閱讀
觀影時，首先讓我注意到的值得玩味之處，是色彩的部分，畫面的色調通常是有點黯淡、
飽和度較低的，但某些場合－－通常是他遇到能激發他感情的對象時－－人物臉部的色彩
會非常明顯地由暗轉亮。
我認為導演想表達的意思很明確，在失去求生意念的主角這「最後一天」當中，就只有這
些人與他的互動、交流的溫暖能讓他感受到生命的熱力。然而，穿插各景間的愛人的回憶
，清楚表示了他仍然低谷裡走不出來。
同時，主角在與他人對話時，鏡頭常常迅速切換到談話對象的眼睛、嘴唇、吐出的香菸霧
等等，除了暗示主角心境上的恍惚，我認為也是一種面臨死亡時，對於尋常事物的枝微末
節之美反而更加注意的心態。
另外本片美術設計上的美，是非常收斂光芒的那種美；導演本人是時尚界巨頭，但本片走
的是五六零年代的復古美，乍看可能不覺得如何，但人物的衣著、剪裁、甚至屋內的裝潢
和某些小物的設計，一切統整起來，看了就是讓人覺得很舒服！連廁所裡的衛生紙盒都那
麼無印風，跟木質牆壁多麼搭配！
而男主角這幢愛的小窩，是一座由木頭和玻璃建造的小屋，從它的設計感和外觀，很難想
像它其實是由設計師 John Lautner早在1949年就建造完成的（上網搜尋 The Schaffer
Residence會有蠻多資料）。
在這一天當中，主角主要的三段豔遇是西班牙小哥、青梅竹馬（女）、金髮學生弟。其中
西班牙小哥的近距離點菸，和金髮學生弟的酒吧巧遇、沙灘跳海（無誤）都非常浪漫，後
者甚至讓我想到《月光下的藍色男孩》，只是不那麼青澀收斂。
雖然是以壓抑時代的同志為主角，但其中描寫同志困境的篇幅其實很小，只有一開始男友
家人不給參加葬禮、還有青梅竹馬不把他們十六年的感情當作「真正的愛」這兩點，比較
算是同志議題，我想這也是這部電影被提起時，通常首先被歸為劇情片而非同志片的原因
（還是希望有一天同志片不再是一個分類或標籤啊～）。
至於為何選了男同志作為主角，除了多樣化的角度讓故事更立體動人外，可能也是導演本
身的同志身分，讓他覺得這個題材更能自由、盡情地發揮吧？在銀行裡養蠍子的小女孩說
的話，就是出自於導演自身的童年經驗。
婚姻失敗、成天自怨自艾、始終對男主角無法放棄的青梅竹馬，感覺比較接近每個同志身
邊可能都有的、雖然愛你卻不能打從心底接受你是同性戀這個事實的親人。
她斗膽詢問主角難道不是把Jim當成某種替代品嗎，惹得主角大怒，異性戀的愛情即使只
在一起九年就分道揚鑣也能大言不慚，同性戀因為死亡而被迫在十六年相愛後分離，卻被
質疑是否真實？真實的標準究竟是如何？
後半段與金髮學生的邂逅和挑逗，使主角不再求死。我很喜歡學生弟發現前戀人的裸照後
，確定「老師果然是自己人」的勝利微笑，以及他偷偷發現老師尋死的意念而把手槍藏起
來的設定，暖心啊～
不過最後主角還是因心臟問題倒在床邊，已故愛侶前來引領他前往死亡。結果最可憐的好
像是學生弟（誤），但這個結局實在是既戲劇化又真實無比啊，主角早已策劃好今天要結
束自己生命，連遺書都寫好了（不過又燒掉了，實在可惜，明明還有機會用到的呀（欸）
），誰知道最後真的離開的原因竟是一場意外呢？
看完後覺得導演最想表達的，或許還是生命的無常、不可猜透、不可控制，而非單純是生
命的美而已。不論中途繞了多少彎、看了多少風景、有了怎樣的頓悟，人生終究是「生」
與「死」中間的過程而已。
相當簡潔有力、畫面美音樂好聽、看完之後回甘無窮的作品。