全文CATCHPLAY ON DEMAND
圖文版：https://bit.ly/2HdHuCE
18年前，可說是人類史上第一個具有集體意識的千禧年，當全世界都處在世紀末的氛圍中
，台灣導演李安在這年以《臥虎藏龍》樹立武學新典範、楊德昌以《一一》悟出生命的高
度，香港導演王家衛以愛為名寫出《花樣年華》的浪漫，而美國導演戴倫亞洛諾夫斯基則
用一曲《噩夢輓歌》，為美國當代底層社會奏起悲涼樂章。
《噩夢輓歌》開場以電視影像揭開序曲，戴倫亞洛諾夫斯基立刻在同一場景中利用分割畫
面，有效呈現哈利與莎拉這對母子的疏離和衝突，傳遞出每個人都是獨立個體，存在並侷
限於框架之中，劃地為王卻又彼此影響，導演深知技法的使用時機，同時巧妙地將故事核
心人物間的關係點出，並以哈利走過康尼島海灘賣電視的事件（伍迪艾倫的《愛情摩天輪
》也走過），暗示了『電視機』在接下來故事中所扮演的角色，簡單的序曲即開宗明義地
交代大量的訊息，導演功力表露無遺。
接著《噩夢輓歌》故事分成『夏、秋、冬』三個樂章，隨著故事的推進，敘事力道和氛圍
也對應出三個季節，角色間彼此拉扯、沉迷的事物越來越明顯，呈現出不同的張力，由艾
倫鮑絲汀飾演的老婦莎拉，表現出美國高齡社會，由老人組成的邊緣群體，在缺少了兒
女陪伴、老無所依的狀況下，僅能將生活重心寄託於電視機內的垃圾節目，幻想有一天能
上節目表達自己家庭美滿的虛幻假象，為成為符合社會框架期待的模範家庭，莎拉迎合慾
望和幻想開始戒糖，卻沉迷於減肥藥，而導演在此透過紅色禮服、頭髮顏色的變換、電視
影像的具現，象徵到不了的美夢。
至於哈利、泰倫、瑪麗安三人組成的年輕世代，終日遊手好閒沉迷於毒品帶來的短暫快感
，當毒癮被滿足時，生活甜蜜；當無法駕馭毒癮時，地獄來臨，導演更在全片少數的獨白
中，給了瑪麗安特寫，道出被需要和生活目的有多重要，在此主觀和客觀鏡頭運用自然，
並在之後利用旋轉上升的俯瞰鏡頭，對比兩對情侶對愛的疏離和渴望，鏡頭語言精準到位
，當然戴倫亞洛諾夫斯基也塞進了動畫大師今敏在《藍色恐懼》中使用的分鏡，除了分鏡
外，和《藍色恐懼》相同的是人性的脆弱慾望、世界的虛實百態，在《噩夢輓歌》中同樣
張牙舞爪地吞噬每個人。
綜觀全片刻意的使用技法下，觀眾彷彿跟著四個角色體驗了一場醒不來的噩夢，全片的核
心價值也跟著這些底層人物們一同浮現，『毒品』與『電視』，兩個跨世代的交互對比，
導演戴倫亞洛諾夫斯基所要講述的就不僅侷限於毒品帶來的影響，而是傳遞出每個人因對
生活的『不滿』，導致想逃避現實的惡性沉迷，格局頓時變大，簡而有力地為觀眾道出沉
迷上癮的廣泛定義，其指涉便不言而喻。
故事尾聲，導演以上帝視角凝視著這些社會底層人物，在飽受摧殘後，最後四個角色都使
用了近乎胎兒的睡姿（2016年德國片《24週》也用了同樣的鏡位與姿勢），其身心靈皆渴
望回到最初的原始狀態並持續陷在屬於自己的美夢裡，同時殘忍地等待不知是否會降臨的
『春天』。
同樣都是毒品電影，丹尼鮑伊的《猜火車》描寫了蘇格蘭無所事事抗拒主流價值的廢青生
活，馬丁史柯西斯的《華爾街之狼》以嘲笑玩弄的方式，刻畫上流社會的糜爛生活，而戴
倫亞洛諾夫斯基的《噩夢輓歌》，則不給觀眾喘息的空間，全片擅用分割畫面、大量並俐
落地使用蒙太奇手法、再巧妙搭配微距及魚眼鏡頭，利用這些獨到的鏡頭語言和強烈的敘
事風格，遊走於美國底層邊緣社會中，讓觀眾在感受角色心境的同時，更極其壓迫地逼著
我們直視『美好夢想』與『骯髒現實』兩者交互走在鋼索上，搖搖欲墜的關係，而貫穿全
片，由知名作曲家克林特曼賽爾譜出的『永恆之光』一曲，則悲壯地吟唱出人性慾望的無
盡深淵，給予靈魂排山倒海般的反覆衝擊，回首一望，《噩夢輓歌》是導演獻給所有對生
活有執念人們的醒世寓言。