※ 引述《sunny1991225 (桑妮)》之銘言：
: 這種形式美感的追求，在漫畫中的Fearful Symmetry這一章節尤其明顯(這裡不方便貼上
: 漫畫的圖，但可以看看Medium上有人整理出的這篇frame by frame的比較：
我很感謝sunny大分享的這篇文章，以及《守護者》漫畫的創新之處，獲益良多。
但是我覺得需要補充幾個不同意見，關於「漫畫分鏡」和「電影鏡頭」，以及日本的「分
鏡圖藝術」的問題：首先，漫畫分鏡可以是「長鏡頭」的，這也是現代日漫有別於傳統連
環畫和其他現代漫畫的地方，這種革新普遍認為是由手塚治蟲1984年對《新寶島》的重新
繪製，舊版是「畫格對應鏡頭」，新版則是「畫格對應瞬間」，也因此「漫畫分鏡」和「
電影鏡頭」並不是只有一種對應方式，漫畫也並非無法表現長鏡頭。
舊版：https://i.imgur.com/KjKIYO4.png
新版：https://i.imgur.com/zsvlTdB.png
其次是「分鏡圖藝術」，的確「漫畫分鏡」並不總是可以直接被翻譯成電影的「動作分鏡
圖」，但是並非只有美漫才有這種意識，也不是只有《守護者》這種形式主義的要求。日
本漫畫分鏡的最基本邏輯就是「畫面的左右平衡」，而這也是許多漫畫愛好者堅持漫畫不
應該用網路觀看的理由（不只是條漫，而是犧牲了「對頁」的展現）此外畫格的有無，格
子的大小形狀，中心線偏離等等，也都是日漫著重的，不能直接被化約為「電影分鏡（故
事板）」的，專屬於漫畫的分鏡圖藝術－－這也並不是說，日漫就沒有形式主義的對稱，
獵人378話的就大量採用了「分鏡圖的對稱」呼應主題〈均衡〉達成形式和內容的一致。
至於最後的結論「更該思考的是如何讓電影可以以電影才能辦到，而漫畫不能的方式來表
現這個故事」我大致同意，但也有想提出不同意見：電影或者「連續性影像媒體」在嘗試
接近漫畫的時候，有時候也可以反過來對自身媒介有更深惡的省思和認識，湯淺政明的《
乒乓》就是個很好的例子，提供給大家參考。