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● 美麗的煎熬
若先從故事面說起，那楊雅喆的電影體驗，跟讀布希亞或傅柯的理論書約莫有87%像：
語言/影像綿密厚重難以閱讀、隱喻意象過多無法掌握真正的意旨，是而往往需要許多學科
知識/旁徵博引，才能釐清文本/故事的真相。
而血觀音正是類似的電影故事：
構圖/光影/色調是華美好看，演員表現出眾，但故事的結構不夠簡潔直白讓人摸不清走向與
意圖；影像裡的暗藏的隱喻/指涉過於繁雜隱晦，對政/法/商分贓結構的批判、女性氣質的
重新定義、家權結構下的親情是關愛或對女子的控制剝削的討論等，議題眾多卻無一聚焦深
究。
一如一杯加了頂級拿鐵、蜂蜜珍珠的鐵觀音，最好的味道都應有盡有，卻也因為層次過多而
無法讓人細緻體會。
最後，血觀音就這麼成了一場讓觀影者，混亂、沒有頭緒的，美麗的煎熬。
● 觀音與修羅
相較於敘事結構/手法混亂，在議題的選擇與敏感度上，楊雅喆卻有其讓人折服之處。
「女性/陰性氣質的各種可能性的呈現」是血觀音的第一個可觀之處。
其實在舊作「男朋友女朋友」兩男一女的感情故事，早已呈現導演對性別議題的關懷。而在
「血觀音」中，他則更直接打造了一個以女性為中心的黑道魍魎的混沌宇宙，在這個宇宙中
，女性是當家的主角，她們不只有傳統價值中的甜美、可人、溫柔、賢淑，但也有這之外陰
險、狡猾、機心、凶狠；台前可以慈悲愛人的觀音，也可隨時是台後殺人無情的修羅。
在劇中，不管是三位女性主角的棠夫人、棠寧，或棠真，又或是居為配角的議長夫人、秘書
等，都演出了各種超越既有性別框架的「非主流」女性。除了戲劇效果，也是導演企圖在電
影中拓展女性角色/氣質在的不同可能，也是大預算國片中少見的努力。
● 愛或地獄
導演提出第二個值得深思的議題是親情/愛與自由。一段愛/親情是否能有權以己為名，而管
理/控制被愛者對於選擇人生的自由。
一如電影中，棠夫人以家族之名，逼使身為女兒的棠寧賣身換取各種籌碼以延續其在政治/
經濟領域的影響力；又或棠真囚禁了馬可，只為了讓暗戀已久的他留在身邊。
在這些驚悚的段落裡，楊雅喆以諮商/輔導師的口吻告誡，愛並不總是天真良善，若「我是
為你好」的關愛未能重視對方主體自由/選擇性，那其所帶來的結果與地獄無異。
● 演技的煉金者
最後不能不提的，就是楊雅喆選擇演員提煉眾演員演技能力之高超：
成熟的演員，他設計出橋段他們做出層次複雜的情緒演出；新銳演員，他則設計搭襯外型與
氣質的角色，讓他們演得適得其所，或至少毫無生澀。
於是，每個走過幕前的演員們，都幾乎有讓觀眾屏息的瞬間：
惠英紅的棠夫人在對女兒痛下殺手之後，獨自於佛堂前念經淚落，那氣氛之冷冽卻又孤寂；
吳可熙的棠寧，在準備離港逃脫前，對著自己的女兒哭喊道：你要活得像個人，那哭喊聲裡
有著她失喪自由只為家人而活的無奈掙扎；甚至連僅有幾幕出場的陳莎莉，那強勢做作的氣
場，都會讓你覺得這角色非她不可了。
這或也是楊雅喆的煉金術，他確確實實地在每個人有限度的演技裡，提煉出一個近乎活著的
角色，讓觀者驚豔。
● 難以懂得的故事
對我來說，「血觀音」是一部可惜的電影，在故事演說/敘事結構以外的地方都好得難以挑
剔，但一個沒說好也沒讓人好好懂得的故事，就其實也難以成為一個故事了。