"台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈；鹿港的清晨，鹿港的黃昏，徘徊在文明裡的
人們...再度我唱起這首歌，我的歌中和有風雨聲；歸不得的家園，鹿港的小鎮，當地離
家的年輕人..."
羅大佑的這首"鹿港小鎮"被安插在阿清初到高雄時，這首歌與電影不可思議的契合，
我想這不僅僅是侯導的巧思，更是因為那時的時代背景，80年代的台灣，經濟正在起飛
，生在鄉下的小夥子們紛紛前往都市謀生，但卻又處處碰壁，時時思念家鄉。
　這是一個成長的故事，侯導在戲中特地客串打麻將的那段戲，打麻將象徵著錢，而侯導
對阿榮姐姐開著帶著"性"的玩笑，對照著三位年輕人站窗邊的窘迫，充分顯示了年輕人
與成年人的差別，想要看個電影卻又被騙走900塊，走上空蕩的大樓，看著"彩色大螢
幕"的高雄，這群鄉下來的年輕人徹底了解自己與成年人、與都市的差距。
　喜歡上朋友的女友，在朋友跑船後卻仍然得不到她的芳心，只能目送他回到家鄉；思念
自己的父親，但父親卻離世，只能坐在椅凳上，回想父親離家的模樣；在加工區做著沒有
前途的工作，只能透過收音機學習日文。阿清，似乎沒有獲得任何形式上的成功，但這就
導演想要表達的：青少年的青澀，總會嚐到失戀的滋味；青少年的壓抑，總無法大方展現
自己對父親的愛；鄉下來的青少年，在大城市裡也無法找到有前途的工作。
　"風櫃來的人"並非要描述一個成功的故事，是要描述一個成長的故事，那年代鄉下到
都市謀生的青年所經歷過的苦澀與挫折，在這部電影中展露無遺，影片最後有著如此片段
："阿清在市場聲嘶力竭的叫賣，似乎表達自己對生活的不滿及不服輸，但最後鏡頭轉向
平靜逛街的人們，聲音也逐漸變小..."他們所面對的，也許對旁人微不足道，卻是自己
的人生，即使無人願意幫助，他們仍會聲嘶力竭、拚盡全力的拚搏，也許，這就是成長。