這部電影談從印象派進入野獸派的大師高更，找了法版《美女與野獸》的野獸男文生卡索
主演，看他一頭亂髮與一意孤行的決心，真是極佳選角與極佳演出！只是看這片最好有點
心理準備：這片不是讚頌時代繪畫大師，反而是把大師的黑暗面挖到不忍卒睹；這片主要
也不是在談藝術史上印象派到野獸派的創作源流，而更像是在談繪畫的凝視。
電影原文副標 “voyage de Tahiti”，就界定了此片關注的高更斷代，故事是取材自高
更從大溪地回來後的畫集 “Noa noa voyage de Tahiti”。從藝術史我們都知道這 1891
年時他對世故墮落的法國文明社會已經厭倦至極，連取材法國社會畫畫他都不願了，才
興起遠走純樸野性大溪地重新出發的念頭。
但，畫家帶著畫架就像攝影師帶著腳架一樣，平常在文明社會可能還趴趴走不用多想，但
到了被殖民的前現代異國風土時，這自命謙卑的學習就帶有東方主義色彩了。帶著畫筆，
畫家不但從異國吸取養份作為自己資產，更用畫筆定義異國框限異國，這「東方化東方」
做到嚴重時甚至囚禁了異國。
高更受不了法國的世故社會，烏煙瘴氣，想把妻子孩子一起帶去他心目中的大溪地天堂。
但妻子已經點明了：那都是你的自我中心想像，「你只顧自己理想，卻不顧其他人所需的
生活現實」。好友們的餞別會，更點明「我們心裡都有個野獸，只有高更願意繼續留下野
獸」，直白預示這野獸基本教義派的命運。
到了大溪地，一開始一切都很好很美，娶了和他心有靈犀的妻子德胡拉（Teha'amana，以
一件雕塑作品 Tehura 為名），一起經營家庭一起畫畫。一開始畫妻子是處處浪漫，生活
是處處幸福，只是我們也漸漸發現高更的自我中心再度上身，他尤其是透過畫家的畫筆與
畫布：他心目中的德胡拉與大溪地是狂野、純真、美麗的，是不受塵俗污染更不可以受到
污染的。
然而德胡拉與大溪地原住民是企盼改變的，他們想要上教堂、想要穿白衣穿西裝、想要學
習高更的繪畫雕刻等藝術、重點是想要在這殖民經濟中向上爬賺到錢改善生活。這是殖民
時代下的無奈與適應，但高更的純粹凝視容不下這些，甚至自己一貧如洗讓德胡拉肚子餓
又沒蠟燭驅鬼，看到老婆瑟縮在床上害怕著，高更竟然只想到畫下這純潔一刻！
自此，我們知道高更已經走火入魔，狂野純潔又美麗的德胡拉已成他禁錮在畫布裡的籠中
鳥。接下來小鳥渴望自由、尋找別的男人撫慰、可能只是心有靈犀純聊天訴苦、高更帶著
獵槍只認為要去捉姦... 德胡拉已成他的財產，還要關門上鎖保護起來，每天自己努力賺
錢證明男人可以養家，卻在鎮上看到遊走白人社會求生存向上爬的原住民總是嗤之以鼻。
最後高更離去了，混雜著憤然與黯然，倒是大溪地成了他帶走四十多幅畫的藏寶庫，德胡
拉更成為他的重要資產貢獻其中好多幅 XD 看完這片我們心裡必然是五味雜陳的，本來還
想著藝術家傳記電影片尾應該就是畫作饗宴時，誰知本片片尾一幅幅放來，畫作越經典眼
光越前衛手法越野性，我們回想起德胡拉的禁臠生活越是怵目驚心。
而高更片尾帶著畫作乘船返鄉，那五味雜陳的臉上，似乎多多少少也意識到自己對大溪地
與對妻子的凝視與壓迫，他這大溪地之旅的繪畫成果反而不像資產而更像罪咎了，也是要
一定的痛定思痛與知恥勇氣才能把這些個人的黑暗歷史展出面世吧？這裡就不得不讚嘆文
生卡索的演技了，這一年來畫家片好多，又是塞尚又是寶拉又是席勒，眾家年輕演員都很
迷人，倒只有文生卡索這大叔可以全片也沒多少台詞對話，光靠日常生活肢體身段與表情
就演活一個爭議高更，在極黑暗的劇本中還能表達高更的苦悶與悔恨，不禁引人對渣男都
流露了三分同情。
要再次感謝佳映娛樂針對畫家主題在這一年引進這麼多片。在塞尚寶拉席勒高更四片中，
我認為高更這片是故事最簡單、故事性也最淡的，大體上就拍一個高更的繪畫人生之爭議
點，把爭議越談越明令人愈發驚懼；但反過來說這片也是最有氣氛的，鋪陳情節的對話戲
份很少，大溪地人民生活與景觀很多，每每放原住民臨演好好工作生活笑語嬉戲，好好地
收自然音捕捉生活之美，輔以點到為止的配樂提點高更的黑暗時刻。我個人認為是四部中
形式上最美的一部，卻也是主題上最醜惡的一部，希望高更粉絲看了不要太生氣 :)