韓國同名漫畫改編的《與神同行》，上映後一如預期，不僅特效場景可
媲美好萊屋一線大片，對於親情羈絆的刻畫，更是榮登年度最佳催淚電影之
一。然而儘管扣除掉重金砸出來的特效，從劇本改寫、情節安排，乃至於精
準的對白，在在都標誌著韓國電影工業的新里程碑。讓外國觀眾不只認識、
而且是可以感同身受與投射當前韓國社會境遇，不得不說是一次極為成功的
文創展示。
【原著改動幅度大，卻又保有原著精神】
先看過漫畫再看電影的朋友，一定會驚訝於可說是主角的王牌大律師，
不存在於本片中。《與神同行》漫畫目前出到第三部，陰差使者雖然是橫跨
三部的主角群，但前兩部各自有該集故事的主要角色。以第一部為主體的電
影，主角就是王牌大律師陳季函。出於電影敘事與時限的關係，編劇把陳季
函依不同程度「塞進」了陰差三人組的體內，讓看過漫畫的觀眾仍舊保有親
切感。
另一方面，第一部中的雙主線雙主角劇情，也透過「一家人」的設定整
合在一起，並且順理成章地凸顯「親情的羈絆」此一主軸。當然，相較於漫
畫總是給人惆悵的筆觸，電影很明顯就是直球對決，要觀眾哭著出戲院。在
這個目的之下，原本可說是庸庸碌碌的主角金自鴻，搖身一變成為過勞消防
員，身世也定位在韓國社會中更為底層的一端。
【社會批判精神、辯證法與能動性】
藉由劇情的推移，觀眾可以感受到為何當前的韓國社會會自嘲自己是「
地獄世代」，清寒的金自鴻一家人，母親喑啞，哥哥為了讓弟弟唸書，報考
消防員。不僅勤務時間需要救貓做功德、下班後還要兼差賺外快。
然而，理論上應該是已經了解一切的陰曹地府，每個法官卻都好像初次
見面一樣，仰賴著地府檢方的起訴書、辯方陰差使者的反證，才能做出最終
判決。這當然是一種包裝在搞笑風格之下，對於韓國司法制度的批判，更廣
義來說，是對韓國政府體系的控訴。包括《屍速列車》、《我只是個計程車
司機》、《流感》、《熔爐》等，都有濃厚的批判精神。
在法官無知、檢方靠著膚淺的起訴欲陷人入罪的背景裏，陰差使者在一
次次的辯護中，逐步帶出金自鴻「貴人」身份中更多不為人知的過去。這種
對立而進步的辯證推移，將劇情逐漸帶入關鍵，也凸顯著其中一句台詞：「
如果不義的行為是為了更大的義行，可以得到無罪的判決。」
但是要如何才能判斷不義的行為是不是為了更大的義行？則必須依賴行
動者的能動性。如果沒有陰差使者的積極作為，金自鴻明顯無法通過最終的
閻羅大王審判，而他們的積極作為，正好又必須建立在「介入陽世」這個「
打破規範」的不義行為基礎上。換言之，地府的最終審判標準，是「目的」
而非「程序」或「手段」。至於能夠真正證明目的的，唯有真相而已。
值得注意的是，辯證的起訴與辯護過程，一開始都不是為了金自鴻，而
是檢辯雙方自己的利益，一邊要把人關起來當業績；一邊要把人放出去讓自
己轉世，金自鴻不過是雙方爭奪利益中的工具而已。直到江林使者動了感情
，在金自鴻的弟弟身上看見過去的影子之後，陰差使者才將金氏兄弟的真相
當作是最終的目的，呼應了康德的那句名言：「人即目的」。
【命定論或唯意志論：閻羅大王與貴人命牌】
追尋真相的過程，是行動者能動性的展現。但是在死後的地府世界裡，
不是應該人的一生早就有論定了嗎？這些作為，是一種命定論中必然發生的
階段，還是人定勝天的唯意志論？
這個討論，可以從貴人命牌的設定來切入。電影給的理由是，作為「正
義的死者」，可以得到貴人命牌。所以問題就在於，金自鴻是為了救人而犧
牲自己的這個死前階段，讓他獲得命牌，還是綜觀一生的所作所為後，讓他
獲得命牌？
電影給觀眾的暗示是前者，所以才會有一連串差點被翻盤的驚險過程。
但如果我們將閻羅大王視為本劇裡全知全能的神（電影也有給這種暗示），
那麼祂早就瞭然於心，包括祂去試探江林使者是否敢於破壞規矩的舉動，也
都是注定好的一部份。如果從這個角度來解釋，那麼行動者的能動性，就依
然只是結構中的一環，所謂的自由意志，是自以為的假象。
然而在「貴人保衛戰」最危急的時刻，解怨脈幾乎想放棄重來、江林使
者面臨閻羅大王的警告，仍舊決定介入陽世，不得不讓人燃起一股人定勝天
的熱情。我認為，本劇中唯意志論與命定論對立背後的共通點，在於神（閻
羅大王）本身沒有對於個案預判正不正義的立場。如果陰差使者沒有堅持到
底，而是謹守程序，那金自鴻必然無法通過最終審判，甚至是之前的傷人審
判；如果陰差使者堅持到底，找到真相，那就是跟電影的結局一樣，感傷但
沒有遺憾。
神看著這一切，神鼓勵要為了更大的義行而行動，但神不會指示你這麼
去做。祂只會在旁邊看著、甚至試探你有沒有這樣堅定的意志。在這個階段
，江林使者已經不是為了自己的轉世，而是為了他人的真相而奉獻，這是神
對於每一個人所施加的真正的審判。
於是，電影中的七大審判關卡，其實是將最終的真正審判，拆解成七個
元素，人可能在單一元素中有所瑕疵或虧欠，但仍舊必須以整體的綜合判斷
，才能給出最終的定論。所以閻羅大王跟其他六個判官在本質上沒有什麼不
同，乍看之下無知而昏庸，但實際上其實都瞭然於心。反而因為管轄權的有
限，使得「依行為論處」的審判方式，導致了不一定公允的結果。
【在地元素、通俗故事的成功國際行銷】
以美式好萊屋電影為主流的世界市場，異國元素一向是作為吸睛的特色
之一。但是一部成功的商業電影，扣除異國元素，還必須有觸動人性深處與
優秀的說故事方式等兩個元素。《與神同行》不僅在這三個面向都有優異表
現，更取得了其中的平衡，在當前的亞洲電影市場中，可說無人能出其右。
金氏母子三人的羈絆、韓國地獄世代的生活實況、人性中目的與手段的
辯證與對立，再再讓本片就算扣除掉大成本的特效，依舊仍夠獲得市場的好
評。這也標誌著韓國的電影工業與文創實力的強大，絕非只會搞變形金剛溫
泉區的當前台灣主流思考所能抗衡。
作為政治隱喻，《血觀音》被韓國片商青睞而買下版權的原因是母女羈
絆中的「我是為你好」，有著文化的共鳴；作為社會寫實，《大佛普拉斯》
更像是實驗電影而非商業作品。如果以「人性深處」、「異國元素」與「優
秀的說故事方式」來環顧台灣近年影視等作品，恐怕只有電玩遊戲《返校》
能跟《與神同行》抗衡。
然而，電影工業之所以是工業，就絕對不是只靠一篇好故事就能發展起
來的。《與神同行》作為亞洲電影、又出自於長期被視為競爭對手的韓國，
給台灣的震撼，恐怕不下於當年來到日本江戶的美國黑船。