罪與罰
阿基郭利斯馬基 把俄國文豪 杜思妥也夫斯基 的 罪與罰，改編成屬於他的極簡與冷冽，
留有的僅是框架及氛圍。
從首部長片看來，他是如此從一而終的創作者，往後的手筆也在此清晰可見。
開場主角以刀斷蟲，隨後看到的是屠宰場遍地鮮血，從音樂一下的那刻起，孤獨、淒涼、
悲蒼，徒留的愛 延續到片尾。
『我殺了一隻蝨子，而我變成了一隻蝨子，唯一不變的，是蝨子的數量。』
『我殺的不是人，而是一個準則。』
『我至始至終都是孤獨的，所以我不需要妳等我。』
結尾男主角的這三段台詞，隨鏡頭與開場那首歌，目送著消逝。
(這孤寂的結尾值五星)
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天堂孤影
勞工階級三部曲的第一部。
太愛他的作品了，其實想給到5星，但發現如果每部阿基郭的電影都給到5星，有點難表達
出我對他作品間的喜好之差。
阿基郭電影裡的色彩總是如此迷人，在低光源、冷色調的背景下，角色服裝運用了大塊大
塊的紅、黃、藍、綠...等的飽和色彩來呈現反差，凸顯出與淒涼現實抗衡的那股苦中作
樂。
笑聲之後緊接而來的是悲傷，當男主角玩笑式的對剛分手的女主角說，陪我起去精神病院
吧~我妹妹有阿茲海默症，原本令觀眾笑出來的幹話，下一顆鏡頭看到他與一位女性同坐
一張長椅，之後才發現那是他妹而且還真的住在精神病院，Matti Pellonp(男主角)在
這場戲的眼神太悲太苦了。
譜一曲冷調的工具人之歌－
當存在的價值被以社會階級來衡量，那還會有沒有利益的愛嗎?
在Kati Outinen?(女主角)多次的背叛後(又或許只是選擇)，她最終還是選擇與男主角一
同遠離芬蘭，但驅使她這麼做的是良心?愧疚?還是真的是男主角那眼裡只有她的浪漫?
結尾的那艘蘇聯大船，反諷意味濃厚，阿基郭又再次讓我在哭了的時候笑出來。
(之後有聽聞阿基郭是真的熱愛社會主義，所以這應該不是反諷)
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亞利爾號
開頭 壞掉的敞篷，尾聲 車旁不明的按鈕，阿基郭利斯馬基的慢半拍式幽默，發揮的淋漓
盡致。
寫實的黑色、犯罪、荒唐，當極簡碰上冷幽默，72分鐘的片長實際看來並不短促，有效的
省略掉前因，讓觀眾從僅有的畫面得知過程與結果，故事呈現十分飽滿。
絕望中美好，情緒相當克制，在悲喜中參雜反諷，是阿基郭對北歐的冷、勞動階級的困頓
，最無奈的直視。在幸運與不幸間擺盪，連安穩都是種奢侈，最後的逃離，在鏡頭照到亞
利爾號，配樂傳來芬蘭版的somewhere over the rainbow ，溫柔與浪漫，浸暖心頭。
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流雲世事
音樂、色調、構圖、調度都很有意思，冷幽默也適時緩解了悲傷。苦中做樂，那些『好』
也只是好在運氣，現實淒涼，慘澹的好似嚥不下的苦酒，原本以為無望了，但阿基郭還是
忍不住他的善良，在最後一顆仰天的鏡頭裡，給了希望。
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