丹尼斯維勒納夫無疑是當今好萊塢最炙手可熱的導演之一。這位來自加拿大魁北克的導演
先是以《烈火焚身》在國際影壇打開知名度，入圍了奧斯卡最佳外語片；被延攬至好萊塢
拍片之後拍出的作品，如《私法爭鋒》、《怒火邊界》、或是今年初才在台灣上映的
《異星入境》等片都在評論及票房表現上有很好的成績。
這次擔任經典科幻片《銀翼殺手》續集的導演，維勒納夫沒有教人失望，站在經典的肩膀
上再次創造出新的視野。
所謂的「銀翼殺手」便是在未來世界中，追捕有瑕疵的複製人的執法者第一集的「銀翼殺
手」是哈里遜福特飾演的戴克，在追捕複製人的過程中漸漸了解到人類與複製人的複雜性
，生理（身體）可以人造，心理（記憶）也可以複製，那還有什麼是真實的？當不知情的
複製人發現自己不是人類的事實，既有的世界崩解了，他們需要一個新的歸屬。
《銀翼殺手2049》反而是把這個概念反過來玩，萊恩葛斯林飾演的複製人Ｋ在某次的任務
執勤當中意外找到線索，發現自己原來不是複製人，是人類與複製人生下來的後代，他又
該怎麼面對這個「奇蹟」？
不論是《銀翼殺手》、《銀翼殺手2049》，甚至是近幾年優秀的科幻片如《雲端情人》或
《人造意識》，都在辯證相似的問題：「複製人（或AI）能否擁有和真實人類一樣的感受？
」界限一旦模糊，當你再也無法定義真與假，只有此刻的感覺是真實的，所以《銀翼殺手
》的結尾戴克帶著命不久矣的複製人瑞秋遠走高飛，不求永恆只求現在。而在續集裡Ｋ使
用虛擬訂製的女友幻影，只圖一刻身為人的感受。
華麗又荒蕪的末世氛圍，沉緩的鏡頭，攝影大師羅傑狄金斯創造出來的絕美畫面看似疏離
，卻又在在強烈的對比下捕捉到最可貴的人性光輝。尤其是當後段劇情大翻轉後的K，不管
自己是「人」還是「複製人」，彷彿生而在世的每一秒都是最真實的存在。大雨打在身上
的痛，蜜蜂爬在手上的觸感，還有雪花飄落在皮膚上的柔順，鏡頭構築出來的畫面既詩意
竟又有點感傷。
如今「科幻」一詞泛濫，好像只要你有太空元素、科技想像、視覺奇觀就能稱為科幻片。
維勒納夫卻另闢蹊徑藉由完美的技術把科幻的想像延伸至人內心的道德邊界、情感的激盪
、甚至存在的哲學辯證，不知道身為監製的雷利史考特是否會感到欣慰呢？