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《牠》（It） 三個建議與劃重點
by XXY
1. 兒童最純真的恐懼
《牠》的故事背景發生於美國一個名為德利的小鎮上，以80年代為時空舞臺，在那個電視
上只有肥皂劇、沒有網路、手機的純真年代，對比兒童尚未成熟的心理狀態，將觀眾成功
拉進到每個人都有可能經歷的幼年時期，對某種東西、某些事情感到恐懼，對未知事物感
到畏懼。而這些曾經感到恐懼的事物，有可能隨著我們的年紀增長，漸漸被埋藏在心底。
也許我們長大後並不是不怕，只是我們忘記、或是鎖在心裡想極力隱藏的那個位置。
就個人而言，《牠》的劇情以及電影當中所暗示的影像語言，都像是將我內心那個最恐懼
、最不願回想的記憶再度挖掘出來。片中那個小丑形象的怪物，就是一面能夠照出心裡深
處黑暗面的鏡子。劇中透過每個兒童角色所面對的壓抑情緒，遭遇的成長困境，借代了那
個最純真又無邪的原始恐懼，仿佛挖掘了我、把我掏空、久久無法自拔。
當片頭的喬治，在雨中追逐著那個簡單的紙船。我們有多久沒有追逐這簡單的快樂，純真
無邪的階段，我們對這世界充滿好奇。在這過程裡，我們逐漸感受到喜怒哀樂不同的情緒
反應，體悟到每件事都有各自的共存性。就像是《腦筋急轉彎》般，不斷進化而同一回憶
參雜了不同情緒。而《牠》就是將故事劇本完全留存了「恐懼」元素，對任何事件以恰到
好處的方式，觸動觀眾每一個敏感神經。
2. 具象化的超現實場景、魯蛇俱樂部成軍
《牠》做為史蒂芬金的恐怖小說改編，以及1990年《靈異魔咒》電視電影的重拍版本，勢
必會有不少比較討論。透過新一代的電影技術，呈現超現實場景，確實展現了電影科技的
進步，並利用具象化的物品暗示著人們內心恐懼的元素，十分巧妙。
縱使電影有不少突發驚嚇（Jump Scare）的橋段，片中的攝影技術確實也成功營造了不少
不安恐懼的氣氛。諸如推軌軸移、破水平、或是特寫等視覺效果，讓人著迷。有趣的是，
曾擔任《原罪犯》、《下女的誘惑》、《蝙蝠：血色情慾》攝影的韓國籍攝影師-丁正勳
，在本片的取景上別有用心。我們可以看到他在本片中製造懸疑的詭譎氣氛，沒有過於華
麗或是炫技的技巧，以大量兒童的仰角鏡位呈現這個世界對孩童的壓迫，足以傳達兒童在
成長過程中的壓抑情緒，以及面對壓力下所產生的各種反應。這種真實呈現的方式，反而
更能貼近你我的生活，進而產生切身的恐懼感，讓人不寒而慄。
當然，片中的小丑本應在現實生活中帶來歡笑，在片中也利用馬戲團的佈景或是類似帶有
密集恐懼症的血盆大口，讓小丑的形象產生強烈的反差。而七個孩子在面對校園霸凌，以
及各自生活中遭逢的各種壓迫，在面對小丑時本因探詢快樂，找到一個情緒的舒緩或是歸
屬，卻在此時更面臨了如此未知勢力的挑戰，更無法獲得成年人的認同與關愛。七個人所
組成的魯蛇俱樂部，站在廢棄的鬼屋前的景象，看起來是多麼的諷刺又感慨。那個化身為
小丑的「牠」，或許就是將我們每個人拉入恐懼深淵的板機，只需要輕輕推一把，就會墜
弱其中。魯蛇俱樂部的成立，或許就代表著人們都可望同伴的支持，找到同病相憐的歸屬
。
3. 德利小鎮的第一章故事
1990年版本的《靈異魔咒》共有兩集故事，片長192分鐘，故事的時間橫跨了30年，並且
詳述了當中七個角色們的各自心路歷程。在本片《牠》中，也同樣是以兩章節的故事做為
集合，今年度的《牠》則是第一章，結局正巧中斷在一個非常巧妙的時間點，耐人尋味。
或許正如前述的，《牠》所帶給我們的恐懼是心裡深層、且深刻的。當我們都長大成年，
那些在童年的恐懼是真的找到了出口？還是只有逃避、不想面對而埋藏在心裡那個不願回
想起來的位置？相信在第二章的故事裡，將會對這七位長大後的角色有所詮釋。
整體而言，《牠》所帶給我的驚悚元素，是非常強大的心理衝擊。我的內心像是被挖空了
一番，重新讓我檢視了過去被埋在心底的恐懼，和那些我不願意面對的記憶。我們在成長
的過程中，選擇面對？或選擇逃避？端看我們用什麼樣的態度，成就現在的我們。而片中
的小丑，遊走於娛樂及恐懼之間的模糊界線之上，具象化了你我都有可能害怕的恐懼，是
《牠》作為一部心理驚悚電影，最貼近人心也最迷人的地方。