上篇推文有人提到還是看不太懂，定義跟後續的例子對不太起來，
我想或許是因為朱的定義仍然在上層較為廣義的位置，
恐怕還無法如此精準地，解釋在電影中呈現後設的各種方式，
無論是劇本結構本身或表現手法。
其實後設用法非常廣泛，並非涵蓋全部篇幅的才算，
有時幾秒鐘的切換，在概念上也是相去不遠，
前面有不少人提到了後設這詞彙有些虛無飄渺，在語言上無明確定義，
但在概念上能夠趨於一致，其實某方面也正好是一個舉例，
因為語言作為解釋人類想法概念的一種後設系統，
很不幸地在後設這點上剛好失敗了，或許該說尚未成功。
故以下我獻醜稍微在實務上分類一下，並且多舉些大家應該看過的片來說明，
但因為現在時間不太夠，我就打短一點，
而且片名後面直接就是雷了，如果會介意請記得閃，或別再看下去。
其實在不同領域，相同詞彙通常表意接近，但用法其實不盡相同，比方「免疫」一詞。
對於後設這樣仍然模糊的定義，要能夠完全引援恐怕是有點困難，
就理科來說，叫做解釋資料的資料；
但對文學或藝術類來說，就是有另一個在更高層次上的文體（文本），
來賦予這文體本身意義。
比方如上篇所述的開麥拉驚魂，我們會覺得小勞勃道尼「演出」黑人好笑、
覺得班史提勒在拍攝劇中劇時誇張的模樣好笑，
來自於已認知到本片還有一個更高的層級，就是片中的現實：
「一群各有目標的演員湊在一起，拍攝一部弄假成真的電影」，
如果缺乏這層認知，劇中劇看起來恐怕顯得莫名其妙，而不再好笑。
鳥人，在舞台劇與現實中的交錯亦然，在每一次舞台劇的演出中，
我們因為了解片中現實主角米糕基頓（麥克道格拉斯）心境的變化，
而使得看起來差不多的（舞台劇）重複演出，都有了不同的意義。
其實這兩部片還不只這些，等下再回過頭來講。
另一種後設的方式，就是角色產生自覺，意識到自己處在一個文體（世界）當中，
通常後續劇情都會搭配，這角色嘗試逃脫出來，以及到達更高層次的文體世界中，
與其他人物產生互動或衝突的過程。
口白人生當然是個經典的例子，比較冷門的客製化女神也是一例，
更久以前出版的小說：蘇菲的世界，也同樣。
有時會變體成為，將觀眾放在該角色的位置再跳脫出來，於前面大部分篇幅，
觀眾都跟角色一樣，沒有意識到其他層次的存在，例如贖罪，到最後才知道是一本書。
la la land 結尾也玩了一小段這樣的手法，尤其用了兩次轉換更挑動觀眾情緒，
（在確定幻想為幻想前，會認為前面的現實才是幻想），
說難聽是有點灑狗血，不過我承認效果很好。
第三種就是與現實作連結，我們處在的這個世界，就是一個去解釋或製造梗的後設，
像死侍、紙牌屋這種打破第四面牆的，當然是典型的例子。
阿諾在浴血任務裡面烙下經典 I'll Be Back 台詞，之所以能夠成為一個笑點，
來自於觀眾認識他這個演員，並且對於魔鬼終結者的了解。
麥可貝在變形金剛中，用奔跑的民眾提到世界末日這部片，
同樣也是把現實拉進電影本身的層次中，
把真實世界當作一個後設，去觀看當下劇情的方式。
其實最近一集玩命關頭，我有看到部分評論認為，最後的小嬰兒命名橋段頗為矯情，
確實，在劇中布萊恩並未死亡，忽然拿這名字來紀念劇中好友（唐-布萊恩）不太合理，
但這部分的操作顯然並不在於電影範圍中，而是已經拍成鄉土劇長度的系列，
因為飾演重要角色演員，保羅沃克的過世，意圖把「現實」中的粉絲情感，
扣連進去劇情當中，把本來不合理的內容變得合理，甚至可以感人。
坦白說上一集明顯刻意為之的片尾，保羅沃克那顆KEY得不太自然的頭，
配上公路分道揚鑣的戲碼，早就已經是同樣意思。
但我反倒不覺得嬰兒命名是過度消費佛破，對於玩命8來說其實是個不錯的安排，
相對於其他個人覺得挺難看的劇情來說，至少是個驚喜。
回過頭來說開麥拉驚魂，正片前面安排的偽預告，也是建基在現實世界的「預告」上。
鳥人在角色方面，也直接影射了本來就曾飾演蝙蝠俠的米糕基頓（麥克道格拉斯），
甚至在事業起伏上、角色性格本身，與艾德華諾頓都在現實世界和劇中的現實些微連結。
可以說是後設中另有後設，尤其劇中還有另一個主角的意識，開場時並未多做解釋，
但逐漸引導成為類似幻覺或人格分裂，並且慢慢被主角所「察覺」（意圖逃離），
在接近尾聲時，卻又開放式結局地暗示融為一體。
顯然這個真正的鳥人是落在現實與劇中現實的灰色地帶，並且在兩個層次中相互拉扯。
當然鳥人是部隱喻性較強的電影，許多地方有模糊空間，
要說實際明顯的，就像糟糕的激愛543，片中短篇都是丹尼斯奎德的劇本，
而最後又再揭露這齣丹尼斯奎德兜售製作的戲碼，其實本身又是一齣戲碼，
（雖說我們觀眾一定都知道是，但多數後設電影不會再打破這一層）。
或是也同樣糟糕但評價好超多的腸腸搞轟趴，食物的世界是一層，
「劇中」的人類世界在另一層，而最後腸腸們「意識」到，
他們是由演員扮演、配音的動畫角色，而決定從片中逃離。
詭屋也是明顯一例，受害者與控制台，受害者察覺並逃離，但最後仍無法脫離魔掌，
而魔掌和整部片的元素，自然都直指類型恐怖片在「現實世界」的狀態。
最後再分享兩部我認為安排頗為精妙的後設電影，當然因為精妙所以不明顯，
比較偏向我個人主觀，這必須先說明，而且很雷。
第一部是異星入境 arrival，環形時空作為線性時空的後設，這部分應該還算明顯，
但本片在現實世界電影本身的剪輯，或許又是一個更高層次的後設。
怎麼說呢？
我曾看到不少心得認為，本片只是故弄玄虛，把片尾放到片頭誤導你，
但我認為一旦有了片頭跟片尾之分，恐怕就尚未意會到這部電影的中心思想。
因為片頭即是片尾，片尾也是片頭，
現實世界觀眾只能感知到線性時間，而電影於現實中當然也只能線性播映，
但若把時間彎成一個圈，無論電影本身，或是我們當觀眾在看這部電影的當下，
我們永遠無法指稱片中和當下的某兩個時間點，究竟誰先誰後。
這個迫於存在現實的線性剪輯，其實是片中環形時空的後設。
第二部是科洛弗10號地窖，本片恐怕就更模糊了，畢竟在結構上劇本確實沒有跳脫，
但若從觀眾視角來看，本片在不隱瞞觀眾的狀況下達成了贖罪的成就（贖罪為電影名），
我們跟隨主角被困在地窖中的視角，而去理解更高層次，也就是地窖外的世界，
不過當終於到達彼端的那一刻，結局卻讓不少人難以接受，為何？
當然其中的關鍵就是約翰古德曼飾演的房東，在前面80%的篇幅，
究竟是 john goodman or badman，是一個持續在拉扯的懸疑點，
而我們必須了解到，地窖外的世界與這個疑點是獨立事件，
但身為觀眾卻很難「跳脫」出來，反倒被困在地窖當中。
從頭到尾，goodman 都不斷告訴我們外面世界的狀況，
不過當 goodman 逐漸被認為是 badman 時，由於錨定心理，我們已經否決了許多可能性。
最後外星人倏地跑出來，心中覺得無比唬爛，但 goodman 在講我們沒有在聽。
原先透過自我意識的覺醒，察覺身處世界的虛假，進而達到後設的真實，
在本片中卻是全然相反。
主角帶領觀眾的眼睛，鏡頭也盡責地一步步揭露所有訊息，
卻造成了部分觀眾比主角更不能接受事實的結局，這是本片極其高明之處。
談了許多片，故無法一一細講，某些部分過於主觀也不一定正確，
惟希望在有限的篇幅內能夠達意，或許在理解之後，
大家都能開發出屬於自己的觀察，觀影時就能增加樂趣與驚喜。
最後，亂入的麥克道格拉斯，是故意為之，
其實只是想多做一個簡單好懂的舉例而已，
因為電影板之於這篇文章，也是一種後設的存在。