《花樣年華》早已消逝的歲月
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看王家衛的電影需要勇氣。這位導演作品不多，每部作品都是藝術品，他拿過很多獎項，
有商業取向的香港台灣金像獎，也有藝術取向的法國凱薩德國電影獎。老實說，我不知道
外國那些獎項是否真的「藝術取向」，可是一個華語導演的作品跨越了語言障礙，多次得
到國外獎項肯定，在他作品裡面想必有些藝術本質的東西，這種東西如同古典音樂，純粹
講究形式，所以即便沒有語言文字，卻能夠表現出文學般的藝術境界。
《花樣年華》改編自小說。序幕和終幕都是純粹文字，沒有人物，沒有風景，只有幾行黑
底白字。王家衛這部電影拍的是一種情感，意圖用鏡頭捕捉這幾行文學的靈魂。開頭是「
他沒有勇氣接近，她掉轉身，走了。」，結尾是「如果他能衝破那塊積著灰塵的玻璃，他
會走回早已消逝的歲月。」王家衛中間用將近一百分鐘的劇情電影，拍出這幾行字的靈魂
：懷念。
懷念並不是因為曾經擁有，而是因為曾經接近，卻掉轉身走了。張曼玉在這部電影總是一
身旗袍，沒有裸露身體任何一吋肌膚，卻把曲條纖細的身體表露無遺。那些不同顏色不同
花樣的旗袍，成了電影一段情的最佳寫照，在不逾越保守封閉的限制範圍內，將內心奔放
的情感毫無保留地發揮。對於有心接近的男人而言如此，對於欲語還羞的女人而言，又何
嘗不是如此。
看這部電影很折磨人，每一個場景都被賦予情感，這些場景一再地重覆堆疊出現，情感的
重量越來越重，到最後壓得人喘不過氣。我一直期待他們倆人如何進展，可是到了最後才
發現，這根本是一段沒有結果的愛情。張曼玉的旗袍如同華美的禮教，一直以各種形式束
縛著身體，而那個陰暗狹窄的地下面攤，原本平凡無奇，王家衛不知厭倦地用慢動作特寫
，捕捉兩人一來一往孤單的身影，於是乎在無奈之中兩人一次又一次不期而遇、一次又一
次擦肩而過，情感便在如此幽微曲折的場景滋長。下台階的地方有個街燈，那個街燈映照
出的不是光明，而是陰暗巷弄的抑鬱。
抑鬱來自於另一半明目張膽的背叛，這也是他們必須一而再、再而三孤單到面攤的原因。
張先生和周太太在電影中只聽得到聲音、只能看得到背影，這兩個看不到正面的角色，卻
支配著主角的感情線，這是王家衛刻意安排的荒謬感。周慕雲和蘇麗珍第一次在咖啡館幽
會，便是討論彼此另一半合作無間的背叛。在有意無意之間，周蘇兩人也開始進行精神上
的出軌，然而在周圍環境壓抑下，他們只能以很委婉含蓄的方式進行。鏡頭幾次透過類似
鐵絲網的柵欄，拍攝他們兩人在街道上相處，這裡的鏡頭看起來不像是觀察，而是在窺伺
了，這也正是他們所面對的處境。
王家衛不但喜歡重覆出現的場景，還喜歡重覆進行的橋段。只在看得到他們倆背影被拉長
的深夜街道上，他們模擬另一半是怎麼開始出軌的，後來隨著他們感情的進展，他們不但
模擬怎麼開口問另一半真相，在兩人假戲真作之後，反過來模擬在另一半回來之前，怎麼
結束自己這一段精神上的出軌。感情便是在這真真假假的複雜交錯之間，更加糾纏不清。
這是對演員很大的挑戰。他們必須在上一秒揣摩在戲裡面模擬演戲的心境，在下一秒又回
到原來角色尷尬的處境。在深夜街道上那裡，他們模擬另一半如何開始幽會，在第一段，
張曼玉試著在戲中模擬周太太，在下一段，張曼玉要試著回到蘇麗珍，面對模擬張先先的
梁朝偉，這裡我就覺得很考驗演員演技。到了2046房間里，同樣的場景，同樣的對白，以
不同的心境，張曼玉模擬開口問另一半是否背叛，在這裡真的見識到影後張曼玉的演技，
著實令人贊嘆不已。
「如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」
「如果有多一張船票，你會不會帶我一起走？」
在2046那個只屬於他們的房間里，他們交互寫武俠小說，儘管聽不到他們在談論什麼，那
是在《花樣年華》里看到最快樂自在的表情。蘇麗珍始終穿著華麗的旗袍，他和周慕雲始
終沒有跨越道德的底線，但他們在道德底線之內，找到了自己的花樣年華。
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