這部電影的優點顯而易見，
燈光、背景等場面調度、歌曲與舞蹈編排到攝影，
其執行力之強肯定是近年來美國電影中最讓人印象深刻的。
然而缺點也難以遮掩。
◎關於音樂劇
雖然在進戲院前不知道這是一部音樂劇電影，但其實我對音樂劇沒有偏見。
但值得注意的是，音樂劇有著相當自成一格的音樂與畫面屬性，
其辨識度之高給聽眾與觀者的印象都會十分強烈。
任何號稱搖滾風格或爵士風格的音樂劇，
聽起來充其量就只是加了點料的、披上其他樂種風格外皮的音樂劇，
所以當劇本不斷強調男主角是個hardcore爵士樂迷/樂手的時候，
（事實上，可能還是個風格前衛的free-Jazz樂手）
反而讓人不禁想問，
若真的有個像劇中描述的男主角的音樂家來看這部電影的時候，
聽到劇中男主角唯一自彈自唱超過兩次的那首City of Stars，
是多麼和爵士樂八竿子打不著關係的時候，
肯定會感覺到非常出戲吧。
其實本片導演Damien Chazelle在上一部同樣以爵士樂手為主題的電影，
進擊的鼓手中也有類似的問題。
要在電影中顯示一個音樂家很厲害很有水準其實有先天困難，
除非是拍攝成功音樂家的音樂紀錄片或傳記電影，
否則要讓人信服劇中人物是個音樂高手，
總得要透過一些很low的方式來呈現，
進擊的鼓手的做法就是讓主角鼓打得十分兇狠，
就跟海上鋼琴師中Tim Roth彈鋼琴彈得很快一樣，
總讓人感到傻眼。
也容易讓人覺得：嗯...其實你根本沒多懂音樂吧...。
◎關於好萊塢
2016稍早的另一部電影，Woody Allen的Cafe Society，
與本片同樣聚焦於身在好萊塢的年輕男女的逐夢與失落、處於現實中的掙扎。
Cafe Society或許稱不上Woody Allen最好的作品，甚至稱不上是好作品。
但深諳好萊塢生態和1950s好萊塢黃金年代風格的刻意投射，
都是Woody Allen能信手捻來的元素，
即使是掉書袋也能讓同樣喜愛黃金年代風格的觀眾有許多共鳴。
反觀Damien Chazelle不僅在對爵士符號的運用上相當有限，
對於好萊塢環境的描寫也顯得左支右絀，既無法讓人體驗懷舊風情，
也看不到他對21世紀好萊塢年輕表演者的處境有什麼獨到觀察。
劇情的拖沓跟過長的舞蹈片段（歌曲反而令人驚訝地少），
就少了空間進行角色深度的建構與環境的刻畫，
最後又更顯得劇本深度不足。
雖然看得有點傻眼，不過光從強大的執行力來說，
樂來越愛你大概還是2016下半年在台灣值得一看的美國電影之一。