說到達米恩・查澤雷這位導演，基於並不是太喜歡《進擊的鼓手》的經驗之下，
這次純粹是看艾瑪史東而沒抱著太多任何期待進場免得太過衝擊。
結果看來，熱愛經典音樂、念舊的人們，應該不必多虞。
對於歌舞片這種類型電影，我不是粉絲，不特別諳此道，沒辦法像前面一些板友
對Fred Astaire演過的電影如數家珍。但稍後會提出自己的一些見解。
滿滿的大致敬
好，即使我不是那麼懂歌舞片，也看出導演對所謂的古典、黃金時期好萊塢做
的滿滿致敬，透過這些—
開始是使用在五零年代流行的好萊塢寬銀幕格式(cinema scope)。
還有既然艾瑪飾演的Mia本身腳色設定為演員，對於舞台、片廠的描述便不少，
以至於後設觀點的戲中戲，在電影中不算罕見。
兩人在夕陽下跳舞的戲，浪漫接近詩意的場景設計，
讓人想到古早時期片場內搭景、半擬真而非實景的質感。
更別說風格化的過場效果、老電影的引用像北非諜影和James Dean、
飛機橫越地圖表示長途移動的轉場手法這些電影符號。
作為一部"歌舞"電影
就一種風格電影來說，可議的部分我認為不在敘事。評價不一的分歧點也許在於，
你把它歸類到哪種類型，以及這部電影實際呈現的，
和你對該類型片認知所應有的之間的落差。
明顯的，作為歌舞片，也就是很多板友覺得的「歌舞」上的力有未逮。
當比較對象是Fred Astaire/Ginger Rogers這些人的時候,
原諒我不懂跳舞......但我想無論群舞或是個人技術上，
La La Land應該是很難與這些上古神獸和經典比較。
但我認為放在一起討論就是給予正面肯定了。
以舞痴(白痴)的我, 反過來卻又是樂迷的我，傾向解碼"音樂"這符號，要多於舞蹈。
這邊再提一下當初看進擊的鼓手，應該不算雷，只是說它實際呈現的那種痛苦、瘋狂
以及極端狀態，超越了原本我誤以為、期待會有的該在一部"音樂"電影中出現的勵志
或正向成分至少會出現一些，像是海上鋼琴師惆悵歸惆悵，關於音樂本質卻還是美的。
但是我錯了。這經驗某種程度上還是影響了我看La La Land，提醒我重新思考，
到底怎樣才算"正確"的類型？史柯西斯的紐約紐約不也在逃脫典型進步和
忠於觀眾之間的楚河漢界拔河嗎？
我覺得此部拿捏得算是恰好了。
原創作曲來說，要跟Fred Astaire唱過的—論唱功他的名字也被擺在Frank Sinatra
旁邊—比較之下，經典程度當然又無法跟黃金年代那些超級作曲家Irvine Berlin、
Gershwin寫的經典立即相提並論。而，新的一定不如舊的嗎？等到新的變成舊的，
經典和定義不又轉移了嗎？
電影/爵士樂/人生
放老哏的時候，導演還是毫不掩飾他對薩克斯風大師Charlie Parker和
傳統爵士樂的崇拜。還偷開了Kenny G玩笑。
("正統"的大師們常批評他,無論即興演奏比例或樂器音色、律動上並不符合爵士樂)。
其實吐槽部份除了舞蹈之外的話，樂迷可能會說男主角彈的很多曲子也不是經典的
搖擺爵士曲目(Jazz Standards)，特地讓John Legend找男主角去玩不同風格的樂團,
從彈傳統鋼琴在台上搖身一變，彈帥氣的電鋼琴seaboard。
還狠狠訓了男主角一頓：「爵士樂要未來、要革新，而你是抱著傳統不放。」
想想上面說的重新思考定義問題。不就是同一回事嗎？
Jazz is dying. But it has its time. 爵士樂的風格、電影類型，以至於人生道路
皆此，衝突以後繼續前進，很久以後某一天驀然回首，像兩人最後含笑看著過去的
美好榮光。
電影、爵士樂、人生。三方互為對照的成長寓言，像喝了暖徹心扉的一杯陳年好酒。