再補充一點:
昨天說到"加拉巴哥化"，其實這種論點忽略了一個重點，
那就是這些亂搞或者不亂搞的邦畫，很多都是有原作撐起來的。
我舉個最近的例子，蛙男在日本賣得很不錯，不過在海外就很差，
但那是因為它的原作在日本是暢銷漫畫之故，這跟加拉巴哥化根本沒有關係啊!
換言之，我們不能把這種現象純然看成"日本自己搞封閉"，
而是應該去考慮到次文化對於電影這個圈子的影響力；
所以結論還是那句，是枝看事情的眼界太狹隘了，
他對他自己以外的動漫文化根本了解不夠深...

怎麼看都是你用偏見在誤讀是枝的言論吧

夠了沒有 真的當自己個版？

這種只做日本人才有興趣的題材 就叫加拉巴哥化啊

嘎嘎烏拉拉

我沒說動漫是只有日本人才有興趣 我是說惡魔蛙男是只有日本人才有興趣像這種原作都沒推往國外的作品 你要他海外能有多少票房 然後日本做一堆這種日本人才知道的題材 不叫加拉巴哥化叫什麼如果品質夠好到能吸引外國票房那也不錯 但就是一堆

加拉巴哥也有它神奇的地方，否則就沒有達爾文了

作品只有日本人會去看

我是覺得，也不用把一個「加拉巴哥化」看得太嚴重，當作一種現象也挺有趣的

當作現象是很有趣,但是對產業來說並不太好日本手機就是進化過頭結果卻被打死的啊

電影跟手機不見得一樣吧。

以電影來比喻的話,電影大製作漫畫真人版或是動畫電影,導致題材越來越偏,看的人變少,市場反而變小

沒有辦法把次文化用電影產業外銷是一種加拉巴哥化這種說法到底錯在哪裡?上面有些人其實沒講錯 你把日本動漫沒人看跟日本漫改沒人看混為一談了

蛙男這部漫畫在台灣有中文版但也沒引起太大的共鳴 說小眾差不多一樣也是出在 日本漫畫業很發達但是 表現手法卻老套 很多自以為驚悚自以為崩潰的表現 出了日本根本引不起共鳴而且台灣還算夠能理解日本文化的地方了..都沒有共鳴

你這完全是忽略了國與國之間的格差的說法...印度跟中國的人口基數造就的市場是多大？日本的人口市場造就的市場又有多大?加拉巴哥化的條件是會因為國家經濟環境的差異而有不同的到底是身為日本影業成員的是枝沒有想清楚，還是不是日本人的人在旁邊說三道四比較清楚?事實就是是枝裕和說的事情真的在發生。日本已經有好一段時間都沒辦法找到具有潛力的影壇新秀了你問日本的本土市場走自己的路是不是錯的，如果你覺得造成人才斷層和狹隘的商業目標是對的話，那好像也沒什麼好講的

我想，封閉只是加拉巴哥化的一環，還有進化的層面。只是還是會對進化的方向感到憂心吧。如果你本身著眼在單個作品，當然會覺得有針對性，但他身在其中看到的是整個環境。適者生存，不適者淘汰…但也許對日本市場的不適者，是能被國外接受的？這些作品的消失不讓人樂見吧。呼籲改變題材是希望創作者除了迎合偶爾也要有勇氣去挑戰市場，也許能試出能同時打動日本和國外的題材。

樓上說到重點了。問題是出在一個自給自足的市場不光會讓金主怠惰，也會讓人才不想求變韓國電影雖然也是走保護機制，但政府和前輩卻是不斷鼓勵電影人加強跟國際合作

原po可能喜歡動漫，眼中看到的就是動漫，希望動漫被重視的心情可以理解…但是這些導演看到的日影還有很多動漫之外的東西。

一直死揪著動畫電影的幾個個案卻無視日本電影界人才的斷層也太脫離現實了

搞到次文化變成電影主流，最終導致鎖國，這到底是誰狹隘？是觀眾視界狹隘？亦或者導演眼界狹隘？

我覺得，所謂的現實也有很多層面。很多老人家常常跳得太快…他們會略過某部分的現實不談，讓人很生氣。但假如暫時撇開那個生氣，試著去看看他們眼中的現實，也許可以獲得不同的視野。我們看到現在的現實，但別人看到的是過去的現實、未來的現實…現在會賣，以後就一定會賣嗎？撇開賣不賣的問題，即使觀眾就是買帳，但我覺得窠臼跟狹隘永遠是創作者意識上的敵人。