我沒看過《哈利波特》任一本小說，只看過八集電影而且只喜歡第三四集，對大衛葉慈的四集完全沒有好印象。不過看過他在哈利系列之外的唯一長片作品《泰山》後，倒是對他掌握一種復古浪漫感覺的功力相當欣賞：從倫敦大宅與剛果叢林的設計、從寡言泰山與狂野珍妮的演技配置，在細節有點破碎劇情有點跳躍的理性架構之下，竟能感性地詮釋泰山的時代意義與核心價值！
而用這個角度來看《怪獸與牠們的產地》，也非常有感！當然這故事是羅琳手筆，但靠大衛葉慈整合各部門呈現出來，不只是琳琅滿目的奇獸世界、不只是諜影幢幢的魔法陰謀，更是一個從場景到精神都栩栩如生的紐約 1920s，以杜撰的魔法世界呼應史實主題。這不是個光明的紐約，不是許多復古電影喜歡強調的 1920s多彩生活、歌舞昇平、前衛解放，反而像今年另一片《天才柏金斯》一樣拍出一望無際的灰色大衣與高帽、庸祿繁忙天空灰慘的苦悶紐約。
https://www.youtube.com/watch?v=VYZ3U1inHA4
英國製作與利物浦場景，拍起美國人與紐約街頭，那感覺就是不同呀！本片最先吸引到我決定必看的還不是利物浦仿紐約場景，而是海報上的四位主角，外表分別是「書獃子」、「肥宅」、「老處女」、「金髮傻妞」，根本黃金組合！比結合智仁勇的哈利與妙麗這些模範學生迷人多了！四個呆主角，就是 1920s聰明紐約的源頭活水，給灰慘的紐約天空帶來天降甘霖、雨過天晴。
http://imgur.com/w8PnG3O
1920s 搖搖欲墜的美國
為什麼選擇 1920s美國作為新的魔法故事舞台？正面來說，這是美國欣欣向榮的 Roaring Twenties 「怒吼二零」，經濟起飛、工業進步、大量生產、文化前衛、生活解放，樂觀膨脹到無法看見邊緣、更無法看見即將到來的 1930s大蕭條；反過來說，在樂觀向前之餘這同時也是個「恐懼」的年代，美國也正在變成「恐懼」的國家。本片有許多令人無法忽視的意象元素，年代也不全然侷限在 1920s。
https://www.youtube.com/watch?v=vobW27_-JyQ
↑Erza Miller 受訪談到本片政治訊息，見 04:00：
「隔離造成無知、無知造成恐懼、恐懼造成敵視」
正面來說：
這是 H.C.胡佛與福特推廣「商業進步主義」Business progressivism 的高峰年代，極端講究機械與效率。但這機械效率如何進步呢？一次可以製造幾百個甜甜圈嗎？本片的糕餅肥宅 Jacob有話說。
這是戰後女性得到選舉權 (1920)、大量 (約 1/4) 投入職場工作、自由解放成為 flappers 可在公共場合抽煙歌舞調情的年代。但所謂職場工作與自由調情又是如何呢？本片的焦慮小資女 Tina 與金髮傻秘書 Queenie 也有話說。
但負面來說：
這是新教眾多教派教徒集體推廣「禁酒令」的禁欲年代（1920-1933 ，雖然禁不住），禁酒不但和福特的商業進步主義（不喝酒產能高）綁在一起，甚至在一戰後氣氛下還和種族歧視連在一起（誰在釀酒？都是德裔美國人！哎呀「金坦」姊妹剛好就是 XD ）。本片那位被刺的年輕參議員就有政見發表「加強管制酒類與夜總會」等等墮落行業， Tina 要帶大家去地下酒吧找線民，還要通關檢查，而且裡面「有一半的人被我逮捕過」 XD。
這是「反共」的年代，才剛經歷 The Red Scare (1919-1920)；本片的獵巫彷彿就是獵共，當然這是一個「獵」的意識型態而已，未必就直接把魔法世界與共產黨畫上等號了，畢竟本片連魔法國會安全部與一堆正氣師，看起來都很像美國 1920s-1950s電影中穿風衣戴高帽的 FBI探員呀。
這也是 J.E.胡佛開始當調查局長的年代 (1924-35，後來成為 FBI 局長)，清共的高峰則在麥卡錫主義 Second Red Scare (1947-1957) ；獵共就猶如獵巫，不只是賽倫復興會的女士恐巫獵巫，還有魔法國會的調查局長 Graves（名義上的 Graves，且先不談 Grindelwald的真實陰謀）面對各種洩漏魔法世界行蹤的異己，一樣採高壓手腕。
不只反共，這也是種族主義興起的年代，工業發達、婦女與少數民族投入勞動市場，傳統新教白人勞工感受到工作權的威脅，讓種族主義組織三K黨 (Ku Klux Klan, 1915 成立) 迅速成長，1920-1925 全盛時期成員曾多達 600萬人。本片的「種族主義」強調的當然不是莫魔內的人種，而是與莫魔不同的魔法社會，倒是美利堅魔法國會已經自己完成了時代的小夢想：國會裡什麼族群與服裝都有！而且 Madame President 不但是女人還是非裔！
無獨有偶，新教白人政客也在異族恐懼之下推動了《緊急配額法案》(Emergency Quota Act, 1921) ，成為未來五十年間限制非白人移民美國的移民管制濫觴。Newt 如許多 19-20 世紀之交電影一般，搭著客輪來到哈德遜河看著自由女神，不過此時美國現有所有族裔每年都只能多進來 3% 人口，也就是本來就多的白人繼續大量增加啦，生怕白人美國慢慢被多族裔有色人種取代，這個 1920s的恐懼和 2016 年好像呀 XD
這也是早期精神外科 (psychosurgery) 的年代，也是腦前葉切除術 (lobotomy, 1935 開始盛行至 1950s) 問世的前夕； Tina 被輕易判死刑要行刑時，那純白房間純白牆面金屬椅子、溫柔的護士虛偽的微笑「放心不會痛的」、魔杖點腦勾起珍視的回憶然後溫柔殺死... 不就是以仁慈之名行毀滅之實的腦前葉切除嗎？把愛護奇獸的童心視為危險騷亂而欲除之後快，不也是對異己的心理恐懼 (psychophobia) 嗎？
再以動物面來說：
1920s 也是人類剝削動物最嚴重的年代，從 19 世紀上半現代動物園如雨後春筍般成立、19 世紀下半動物學與自然史蓬勃發展、20 世紀上半伴隨殖民而來的 Great White Hunters達到高峰、動物經濟產品貿易也隨著經濟起飛與工業發展達到高峰（譬如 1920s美國進口無尾熊皮毛高峰，最大量曾一個月殺五十萬隻）...
當然除了剝削與禁錮動物之外，對不受禁錮的動物又心懷恐懼焦慮。最出名的恐懼事件不在 1920s而在更早的 1874 年「中央公園動物脫逃」事件，是假新聞但很輕易就引起市民極大恐慌。假新聞的場景就在本片的中央公園動物園、杜撰的逃跑動物主要有一隻大犀牛、其他猛獸還包括一隻獅子，顯然本片都致敬進去了 XD
然而，同時英國也成立了「反殘酷運動聯盟」 (1924) 開始力挽狂瀾，作為現代動保組織的濫觴。也許本片的呆萌寵物宅 Newt 就是這個動保思潮的魔法化身？在本片的時代，連魔法社會都還不把奇獸當一回事，美國禁絕奇獸飼養，世界奇獸處處受到獵捕屠殺，英國顯然也對 Newt 的奇獸興趣嗤之以鼻。但 Newt 要慢慢走田野寫教科書告訴大家：奇獸是我們的好朋友，若與他們親愛相處，他們對人類社會也好處多多。
1920s 搖搖欲墜的魔法社會
呼應 1920s劍拔弩張的一個紐約兩個世界，本片有獵巫的「賽倫復興會」、有禁絕娛樂的參議員候選人、還有小心翼翼禁絕奇獸的美利堅魔法國會。
奇獸，受到各種 19 世紀末 20 世紀初的人類壓迫，會被拿來賣錢（ Occamy 兩腳蛇蛋）、會被抓來訓練當小偷（ Bowtruckle 木精皮奇）、會被獵殺取樂（ Graphorn 紫角獸）、會被捕捉到異地豢養（Thunderbird 雷鳥法蘭克）。任何難管的、難懂的東西，關起來（包括關在博物館與動物園）或消滅（包括打獵）就對了，或是像更大膽的 Grindelwald找到黑色猛獸更想加以利用（如現實世界利用皮毛象牙等動物產品）。
一群高帽風衣的魔法安全部正氣師，好像 1950s麥卡錫主義電影中的 FBI，也像現在有爭議的部分美國警察，看到危險的（而且黑黑的）就亂槍射殺。這是美國好幾十年來的不由分說警察形象，並沒有精準地對應 1920s，但禁酒令沒禁成酒反而讓黑幫靠私酒迅速壯大的 1920s，可以說是這個恐懼思潮的起始，美國就從這群風衣探員開始成為「警察國家」，並沒比大海對岸的納粹好到哪去。（當然風衣探員也不是一味地惡形惡狀，本片最後重建紐約的療癒身影就是他們。）
http://imgur.com/eU90doA
美利堅魔法國會主席女士，雖然正直認真忍辱負重，但面對莫魔與女巫間的衝突也抱持恐懼而鐵腕執法；雖然國會殿堂座位仿照英國國會，但人人以 "Madame President" 稱呼她。她是否也是一位影射希拉蕊的「女總統」角色？當然希拉蕊的價值多半都是好的，但也帶著美國一貫的受害妄想與鷹派立場面對世界，可惜不能讓我們檢驗她了。
莫魔社會不疼、魔法社會也不要、甚至黑心政客用完就丟的棄子 Credence ，就是美國 1920s欣欣向榮年代被忽視甚至被剝削的邊緣人，在馬克思主義經濟理論裡，這個不平等與分配不均更是造成美國 1930s大蕭條的結構性因素。是否，邊緣孩子苦悶壓抑到極致的「闇黑怨靈」就會是 1920s魔法世界的大危機？名字就是傻傻「相信」的 Credence，是否就是相信黑心政客、相信資本社會神話、卻被狠心拋棄的犧牲者？
而恐懼的社會，不分魔法與莫魔、不分時代不分國家，往往就像賽倫復興會的阿姨聲嘶力竭「有怪物侵襲我們的城市、拆毀我們的基礎、然後消失無蹤」，然後草木皆兵看誰都可疑，到處射箭畫靶找代罪羔羊讓自己心安理得（治安不好就打移民、失業率高就打外勞、薪水不漲就打軍公教、家庭失能就打同志、選戰輸了就打低教育中年白人）。但本片的結局，不是哪個可憐人本人侵襲了這城市，而是被阿姨自己虐待壓抑出來的「怨」反撲這城市呀。
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1920s 的魯蛇主角
戰後經濟起飛的社會有壁壘、有管制、有進步、有剝削，那都是政商高層高來高去的競技遊戲，至於底層小人物與崛起的中產小市民呢？大家好好上班、好好工作、好好過著新教資本主義生活，就對了。
好好當工廠員工操作機械：Jacob；
好好當辦公室秘書端茶杯：Queenie；
好好當探員不要質疑命令：Tina；
好好當學者開拓土地與物種：Newt。
但 Jacob懷念手作，渴望人情，不懂表達的肥宅一句話都沒說出口，卻都是關懷；
但 Queenie是懂一切人情事故的小秘書化身，對人世面面俱到，對善意毫無保留；
但 Tina 對不公義看不下去，用真心犯傻出手、然後再哀哀叫為自己收拾爛攤子；
但 Newt 對剝削動物看不下去，走遍世界努力補救更寫書推廣，要當個動物媽媽。
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放在這個訴求機械、效率、恐懼、排除的 1920s冷漠社會裡，身在這個紐約街頭無數高帽無數風衣無數勞工的灰色世界裡，主流社會瞧不起的肥宅 Jacob、傻妹 Queenie、老處女 Tina、書獃子 Newt，這四個呆萌的選角才這麼有魅力！
這四人，都有他們的社會位置束縛著，各自有不同的面對方式。Jacob 帶著天真希望跟著社會規則走，貸款開糕餅鋪當小企業家實踐點理想；Queenie 被當金髮傻妹使喚也就逢場作戲，自己開心過著煮飯小生活等待有心人就好； Tina 事業心重不管外表與生活（吃熱狗當午餐還被妹妹念），努力表現討好上司想要往上爬，但一顆良心束手縛腳讓她爬不上去；Newt 則使出龜息大法敷衍人類社會包括魔法社會，從不正眼瞧人像個怪宅，進入皮箱動物園卻容光煥發變了個人，而讓他偶然正眼直視的人類，一定是深深的交心。
這四人，處處是溫暖。Jacob 看到魔法世界理應嚇呆，卻充滿好奇與驚喜，聽見他人故事靜靜傾聽處處想安慰（都被先破梗），看見奇獸毫不害怕馬上去餵食撫摸；Queenie 見到善人心花整個開，一臉傻笑耍花痴毫不在意，客人要走用甜點融化留下來，客人不告而別好失望「我泡了熱巧克力耶」； Newt 儘管傻笑側臉拒人於千里之外，照顧所有小動物卻像媽媽一樣無微不至、像朋友一樣平起平坐耐心溝通。
外表最古板職責最鐵面的 Tina ，雖然不是個外型討喜的女主角，但她從冷漠到溫暖轉變最大。一開始滿口「關緊野獸」、「消除記憶」、「你違反了320A」，但一見莫魔受傷什麼都忘了；中段被 Newt 看見記憶才卸下心防，聽到闇黑怨靈第一個反應是「救救他」；最後地鐵出聲完全是母性的力量，和 Newt 媽媽對待奇獸一樣溫暖。
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天降甘霖
1920s 紐約充滿恐懼與壁壘，今天全球各處又何嘗不是呢（至少 Brexit 英國與川普美國）？本片四位主角硬是排入一個莫魔，當然就要講跨越壁壘互相看見的故事。小故事是莫魔肥宅與巫師們的友情，大故事是努力隱藏粉飾太平的魔法世界，危機終究從苦悶壓抑的底層邊緣爆發開來，炸出個大洞攤在整個紐約莫魔市民面前。
人類虐待造成的怨靈大鬧紐約，然而是誰修復了我們的城市？是莫魔一直怕個半死、一直視為城市亂源的巫師們。魔法社會東窗事發攤在陽光下，是誰幫魔法國會收拾了洩密的爛攤子？是巫師們本來怕個半死、一直視為洩密亂源的奇獸。
許多已發展國家包括台灣都害怕移民與異族，但當自己國家瀕臨崩潰時，說不定伸出援手拉起我們的，就會是這群新朋友？本片時代正在 1930s大蕭條前夕，我們觀眾也正在 2010s大衰退之際，在一面擔心害怕豎起壁壘創造敵人時，是否有可能放下壁壘接觸異己共創新局呢？
http://imgur.com/EbHEPDE
禁忌壁壘打開了，異文化的初相遇，也許是摩擦衝突的壞結果，罩也罩不住。
沒有關係，一場甘霖，洗去傷痛的壞印象，等待下次相遇的新契機，重新開始。
至於美好的印象，早已深植心底，不會忘記的。
http://imgur.com/8FI7Gbr