2016臺北電影節揭幕！網路討論度最高原來是這部！
http://goo.gl/PxUkX3 2016-06-30 聯合新聞網 DailyView網路溫度計綜合報導
台北電影節是每年於台北市舉辦的常設影展，主要規劃單元有：國際新導演競賽、台北電
影獎，從2002年起每年都有一個影展主題城市（如去年是里斯本、前年是華沙），但從今
年開始將不再有主題城市的固定規畫，而擺脫被主題城市框架侷限的台北電影節，這次以
更貼近觀影人經驗的方式下去安排不同的單元，不過策展人認為「城市元素」不將因此消
失，不管是李康生導演的《一念》（為台北這個城市的西區與電影留下美好的影像）、《
海蒂不分類》的都會情慾、《布魯塞爾黑街日記》的城市移民後代、《有你的布魯克林》
男孩成長與都市縉紳化，這些影片都展現了都市的豐富性樣貌。
第18屆台北電影節將於06/30~07/16於臺北市中山堂、台北新光影城、光點華山電影
館舉行，各位影癡們不妨一起來為這場盛世進行預習吧？同時DailyView網路溫度計也特
別統計了「台北電影獎」各單元影片的網路聲望量，為大家瞧瞧這次呼聲最大的影片到底
有哪些呢？
開幕片《樓下的房客》
這次第18屆台北電影節的開幕片是《樓下的房客》，是第四部改編自九把刀小說的電影，
而這小說也堪稱台灣大眾都市獵奇小說的經典，因此有許多人都非常期待電影將會用怎樣
的手法，來重新詮釋這個探討人性黑暗的經典小說。
「每一個人，心中都有一個魔鬼...」在每間房間裝上針孔的偷窺狂房東、有家暴前科的
好色體育老師老張、黏在網上的大學生柏彥、失婚的王先生和純潔像天使的王小妹、神秘
作家穎如、同性戀戀人令狐和郭力、劈腿兼倫的上班尤物陳小姐，八個房客與一個房東，
到底人性的赤裸真像是什麼呢？從針孔偷窺無法掩飾的真實，讓我們一同膽戰心驚的將真
相層層剝解吧！
（可以搭配牛奶一起觀看唷！噓！^_<）
閉幕片《三人行》
香港警匪黑幫大師杜琪峰的最新力作《三人行》是本次期待度超高的閉幕片！一位醫生（
趙薇飾）、一名警察（古天樂飾）、一個重犯（鐘漢良飾），在醫院中六小時各有所謀的
交織出一夜驚心動魄！
重犯頭部中槍後不願意進行腦部手術，但醫生的立場則是必須要「開刀救人」，因此重犯
知道只要繼續在醫院中拖延就能牽制住警察，而換取逃跑的空間，警察將計就計的決定在
醫院開戰，但這時候重犯的同黨卻在醫院放置炸彈，將無辜的病人們當成威脅警方的籌碼
！
本片突破了杜琪峰一貫「男人才是主角」的角色配置，讓趙薇挑起大樑的成為三位主角之
一，比起吳宇森槍林彈雨的浪漫，杜琪峰更注重人物的精神層面琢磨刻劃，這次耳目一新
的突破讓影迷們更加期待會有什麼火花迸出！
影界盛事—台北電影獎！
「台北電影獎」雖然乍聽之下只是一個城市影展，但實際上他是個台灣全國性的獎項，並
且可說是台灣本土電影的「最高榮譽」，參賽影片必須為台灣電影，或持有台灣國籍、居
留證的導演所執導的外國電影。
最大獎為百萬首獎，對於許多辛苦的獨立製片者而言，是相當有幫助的。
其中參賽作品共分為四大類：「劇情片」、「記錄片」、「短片」、「動畫片」，今天的
DailyView網路溫度計接下來將統計各分類的聲望量，讓各位看看這些入圍作品網路聲量
最大的是哪些？
劇情長片聲量大揭密！
《我 的少女時代》是青春無敵校園戀愛、《菜鳥》則是描述當代權力結構下的黑暗、《
失控謊言》大膽挑戰犯罪心理的題材，除此之外還有改編台灣恐怖鄉野傳說的《紅 衣小
女孩》、披著喜劇殼子實為憂國憂民的《傻瓜向錢衝》、帶著些許原住民處境黑色幽默的
溫馨電影《只要我長大》，我們可以發現這些題材都相當「在地化」， 甚至有野心的導
演也會直接碰觸（或旁側敲擊）台灣社會的問題，不過同時也會顧及商業元素，讓觀眾在
看電影的時候，不會覺得題材過硬而難以下嚥。
《我的少女時代》
噹噹噹！去年暑假青春校園強檔《我的少女時代》不令人意外的拿下討論聲量第一名！由
深厚偶像劇經驗的陳玉珊導演執導，知道什麼時候要甜滋滋、什麼時候該灑些狗血，更重
要的是該如何拼湊出許多七年級生共同的校園回憶！
死黨們、平凡的生活、帥氣校草、痞子惡霸、心機女、曾經的偶像，這些詞彙的背後反應
的是我們共同的青春，而友情與愛情交織的酸甜苦辣，讓這部電影令人回味無窮。
《菜鳥》
由鄭文堂導演所執導的寫實電影，道盡了警察生涯所會面臨的利益衝突以及人生不同階段
、不同社會階層的無奈，讓人喃喃的自問：正義及理想消磨殆盡要花上多久的時間？我們
曾經都是「菜鳥」。
正義是什麼？該堅持什麼才是正義？為了心中的理想你願意付出多少？本片用「牙痛」與
「肥肉」為隱喻精準的貫穿全劇，為何牙痛劇烈卻不拔除？吃著肥肉滿嘴油的自己是為了
練習什麼？本片銳利精準的點出台灣警界不可以說的秘密。
《失控謊言》
由樓一安執導，改編自「萬華七彩藝苑命案」真實案件，一宗命案，三個偶然重疊的生命
，萬千謎團與深陷泥淖的真相。
彩 虹法藝老闆娘意外遇害，老闆蘇俊傑（王柏傑飾）離奇失蹤，陪同逃亡的竟是初戀情
人周曉晨（許瑋甯飾），沸沸揚揚的新聞事件，更引來周刊記者美玉（陳庭妮 飾）的密
切關注，身為兩人國中同學的她，以協助澄清為由，取得獨家專訪機會，卻也意外抖出多
年前另一起草草了結的命案！各懷鬼胎、步步為營，驚悚恐怖美學 的電影佳作。
記錄片聲量大揭密！
什麼是記錄片？記錄片為什麼重要？
加 拿大國家電影局前任局長湯姆．帕穆特2013年在法國陽光記錄片大會以「記錄片為什
麼重要」為題所作的演講：「記錄片工作者的動力出自一種道德激憤。這就 是為什麼記
錄片探討的議題通常都會令我們感覺不自在、惱怒、氣憤，乃至深沉的悲痛。記錄片導演
舉起一面鏡子反映真實的世界，它可以間接地、含蓄地映照出世 界可能會有的面貌，以
及它應該會有的面貌。藉此讓世界更好，讓它發生質變。」
這段話可以準確的描述《翡翠之城》，不過更有趣的地方是，台灣記錄片《門》、《靈山
》，更多的是一種「追尋的過程」，也許這也反映了台灣當代年輕人，開始尋找曾經遺落
的台灣記憶。
《門》
一座夾於兩岸的島嶼，在過去，是抵禦砲火的國門前線，在現今，是開啟兩岸交流的國境
大門，兩個中國的紛爭拉扯下，金門人該如何歸屬？
本片透過不同世代金門人在兩岸的生活軌跡，勾勒出一個屬於邊境島嶼的認同樣貌。
《翡翠之城》
導 演趙德胤從小對不曾親眼看過的玉石礦區充滿想像。《挖玉石的人》之後，這次導演
將鏡頭帶向自己剛出獄不久的親哥哥，要問他為何當時要沉迷於吸毒，為何要遺 棄家人
？而這也將是一部企圖描繪在翁山蘇姬再度為緬甸人帶來希望的現在，在這個可能是目前
亞洲最窮國家，人們繼續在幽暗角落生存的影片。
《靈山》
蘇弘恩的《靈山》，是當代少見堅持以膠捲拍攝的記錄片，本片主角是一個太魯閣族的老
人，藉由他的生活與歷史記憶做連結，穿插資料影像為佐證，看見當代政策帶給原住民的
影響及變遷。從老人的狩獵過程，與「正名」的歷史做呼應，象徵其發聲權及主體性的回
歸。
短片聲量大揭密！
第一名是自我凝視審視、第二名與第三名不約而同的關懷東南亞移工的處遇，這些都是回
歸都市與人的交換關係之間，相當嚴肅且根本的問題。
近 年來移工受到剝削、虐待的處境問題相當嚴重，這時候我們更需要電影來記錄影像、
傳遞資訊，幫助我們去觀看、去理解，他們是如何在家鄉欠下鉅款只為了離鄉去 討生活
？中間又是如何被仲介層層剝削？
友善的雇主是如何竭盡所能的壓榨？用不同的視角出發直視這一切，至少是我們所能做的
一小步。
《一念》
在西門町，李康生西裝筆挺，或坐或站，但是不動。接近方格的畫面鎖定在小康身上，倏
地寬廣納入所有地景。私我經驗與空間重疊，記憶的洪流像人群一樣穿梭。蔡明亮問小康
：「你要不要演我的電影？」當時的一念，成就了「蔡明亮電影」。
《禁止下錨》
島上，移工窮途末路，骨肉既是累贅也是救贖。移工來台工作面臨巨額的仲介費，若移工
懷孕則遭解約， 強制遣返的規定雖已修訂，然而，對於為了償債還本，改善家計而來台
的移工來說，孩子依舊是負擔。人在異鄉，禁止下錨，落葉無根。
《妮雅的門》
妮雅是一名遠離家鄉來到台灣工作的菲律賓籍女傭。妮雅和她僱主的世界之間，只隔一扇
房門，她喜歡把房門鎖上，卻因此而引起了與僱主的衝突。這是發生在妮雅身上一天的故
事，也是發生在離家的許多人們身上可能的一天。
動畫片聲量大揭密！
台北電影節的動畫片依然按照傳統的，將會在兩個場次內，各別「一口氣播完所有動畫片
」，有興趣的朋友不妨選擇其中一個場次參加，一起支持台灣動畫片的發展吧！也許你會
今年動畫片的製作風格與題材也是相當豐富有趣的喔！想看的朋友請牢記下方的播放時間
，可別錯過啦！
兩個場次分別為：
2016/07/03 15:20 新光影城1廳
2016/07/09 11:00 光點華山電影館1廳
《午》
平凡就是幸福？繁忙的午後攤販紛紛擺出，學生們吃著飯一邊交談著，捷運上充滿了通勤
的人們，然而卻有一人在家中悠閒地睡著午覺？且來看看臺北藝術大學動畫學系100級的
畢業製作吧！
《撞擊測試》
汽車撞擊測試的灰色人偶甦醒，在孤獨黑暗的舞台，在靜止的車子裡。它畫著臉妝，感受
自己的存在。起始燈號響起，引擎啟動，人偶忠實的履行命定的義務。它的臉妝在撞擊時
於彈出的安全氣囊上留下印痕。無數的臉妝印痕像書本般連續翻動。接著，起始燈號再度
響起。
《缺耳朵的人》
今天是M 的畢業典禮，也是他人生中的大日子。為了成為像梵谷一樣知名的藝術家， 他
在禮堂割下自己的左耳， 如同過去想成名的學生一樣。隨之而來， 是從未受過的讚美與
掌聲， 他也如願戴上神聖的學士帽， 但是一切真的能夠如他想像如此單純與順利嗎？
本屆焦點影人：濱口竜介！
師承黑澤清，以獨立製片之姿衝擊國際影壇的新星！本次台北電影節的焦點影人：濱口竜
（龍）介，放映的作品有明明長達5.5小時之 久，卻在南特影展獲得觀眾票選獎的《
Happy Hour》、兩個小品《永遠愛著你》、《觸不到的肌膚》、記錄片《說故事的人》等
片。
濱口竜介著重處理人與人之間的關係，並將人群間的緊張、疏離、親密，使用誠實自然的
方式呈現，並不刻意去追求所謂的「戲劇性」，為了可以讓觀眾能在觀影過程中，能真正
聽見演員的對白，他也採用了一些特殊的拍攝方式，例如在拍攝「東北記録映画三部作」
時，對拍時會使用兩個攝影機，並讓兩位好友面對面的對話，這時候與好友對話的神情將
會透過攝影機的記錄轉向觀眾，這些如同老友般的神情與氛圍，可以讓觀眾更加觸碰到影
片想表達的真實，而使電影真正「完成」。
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