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期待已久的《搖滾青春戀習曲》，我認為 John Carney 的確是再度交出了一部傑出的音
樂電影作品。2016 年至今為止，《搖滾青春戀習曲》可以說是我心目中音樂／喜劇類電
影中的第一名，縱使導演前陣子的一席發言引起了不小的風波，但仍然不得不佩服他在電
影創作上優異的才能。
從九年前的《曾經。愛是唯一》、前年的《曼哈頓戀習曲》一直到今年的《搖滾青春戀習
曲》，John Carney 很成功了打造出了接近完美的音樂電影三部曲（我不是很想把他稱為
「都會愛情三部曲」）。帶有濃厚歐洲電影氣息，且有著最純粹、最真摯情感的《曾經。
愛是唯一》；在繁華象徵的紐約市中心，試圖在這片都市叢林之中尋找著微小的幸福，關
於音樂真諦的《曼哈頓戀習曲》；回到年少、回到家鄉，在秩序中尋求破格，關於那些年
的年少輕狂、狂熱戀情的《搖滾青春戀習曲》。這三部電影風格全然不同，但卻依然秉持
著對於音樂的堅持，John Carney 的音樂電影魅力及出於此，既使製作成品增高了，場面
變得更大了，但不滅的音樂精神仍然屹立不搖，且每每讓我因此深受感動。
經歷了有好萊塢規格製作的《曼哈頓戀習曲》後，導演再度將鏡頭轉回自己的家鄉，即是
愛爾蘭的都柏林。導演這次更將自己年少時期的親身經歷搬出且加以改編，在那個搖滾、
龐克當道的年代，且將曾經年少輕狂的自己投射在這次的男主角 Conor 身上。
《搖滾青春戀習曲》以日舞影展作為全球首映的出發點，的確，這部電影從裡到外散發著
日舞影展中獨特的少年成長電影的魅力氣息，若要直線且簡單的說，這的確是一部講述著
青少年對於夢想與戀愛憧憬的電影，但卻可以透過音樂的力量讓這看似簡單的故事增添上
了非常獨特且濃厚的魅力氣息，我想這就是這部電影成功的一大原因之一。
在《搖滾青春戀習曲》中，導演這次嘗試著以更為喜劇的方式包裝這部電影，在觀影過程
中，我可以不斷的聽見觀眾們一同因為電影的情節而發笑，但在這個喜劇的外衣下，仍然
似暗藏著青少年的酸甜苦辣，我認為導演這次在這部電影中試圖探討一些更深層的問題，
打從電影開頭即以愛爾蘭失業率居高不下作為開場，劇中更同時將父母失和、少女中途之
家等多種社會問題融入在電影當中，曾經在《曾經。愛是唯一》中也可以看見如此的影子
，電影中的主角們都是愛爾蘭底層社會的人物，或許是移民者、或許是低收入戶又或許是
在婚姻不如意者，導演悄悄的將這些簡單的社會問題透過電影中的角色訴之觀眾，但也巧
妙的是，從來沒有看到導演刻意的放大這份苦情希望博得觀眾的憐憫，縱使是《搖滾青春
戀習曲》，這樣的電影開場，與其說是打著希望藉由「社會議題」的名號來增添電影的深
度，更不如說是為了整部電影的劇情走向作鋪陳，這樣的社會、家庭環境是直接的影響到
了電影中角色的性格，Conor 原本對於生活的迷茫、Brendan 對於家庭的失望、Raphina
對於人生的自卑感，都是如此，這部電影沒直接的告訴觀眾他是一部探討社會議題的電影
，而是以間接的手法來將這些事情植入電影當中，透過 Sing Street 筆下一首一首的歌
曲，道出他們對於生活的無奈、對於愛情的感受，充滿著無盡的真實情感。
在 John Carney 的電影中也因此存在著一大共通點，這些在社會底層打滾的人們，他們
因為音樂而獲得了生活上的救贖，從來們有看到他們因為生活上資源的不足而因此整天而
過著行屍走肉般的生活，而是從「音樂」之中尋求著慰藉，縱使是《曼哈頓戀習曲》中大
體的角色都過著衣食無缺的生活也是如此，其中生活環境最糟糕的 Dan 也因為 Gretta
純粹、清澈的歌聲而翻轉了他的酒精人生。《曼哈頓戀習曲》的英文原題是《Begin
Again》，但其實它最初的電影名稱是《Can a Song Save Your Life?》，我一直相當中
意這個電影名稱，他不只可以套在《曼哈頓戀習曲》上，他完完全全的可以套用在 John
Carney 這三部音樂電影上，《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》和《搖滾青春戀習
曲》他們都因為一首歌曲而改變了生活，可能不是因此從此過著富裕美滿的生活，但在束
縛的生活中，他們或許可以說苦中作樂，有了音樂，他們不覺得現在的生活有多麼的悲慘
，有了音樂，他們可以感受到生活中的色彩，有了音樂，他們的人生似乎有了一些不一樣
，我由衷的認為，他們忠實著自己的音樂，且同時忠實著自我，這就是導演想要透過這三
部電影所希望傳達的真諦。
John Carney 前些日子因為對於《曼哈頓戀習曲》中與 Keira Knightley 的合作表達了
一些不愉快的言詞，造成了一翻譯論，的確，就一個公眾人物來說，導演的一席話是確實
的重傷了 Keira Knightley，是有失風度的，但似乎又覺得可以體會導演背後的心情，先
不論這之間言詞的真實度，但我一直都深信著導演對於音樂的熱程度是百分之百，而在嘗
試稍微具有商業規格的製作時，必須做出一些不得不做的取捨，這也難免會影響到一部電
影的純真度，雖然我認為《曼哈頓戀習曲》仍然是一部稱分展現著對於音樂創作者致意的
絕佳電影，但我也相信沒有被影響絕對是假的，或許這就是為什麼會讓導演魯莽的說出這
一席爭議之言的原因。
而在經過導演嘗試好萊塢製作後，雖說回歸獨立電影界，回歸純樸，不過在《搖滾青春戀
習曲》中仍然可以看到因為知名度的拓增，隨之而來的也是看到了整體場面調度品質的提
升，這部電影是一部以音樂為主題的電影，並沒有達到「歌舞劇」的程度，但卻可以看到
稍稍的融入了一絲的氣息，在演唱＜Drive It Like You Stole It＞一曲的歌舞場面，真
是讓我這個老式好萊塢歌舞劇愛好者看得相當過癮呢。雖然論純樸是遠遠不及《曾經。愛
是唯一》中那般最純粹且歐式的風格，但看到導演如此的成長，何嘗不是一種好的突破呢
？
我永遠記得《曼哈頓戀習曲》檔期間，正在為一個專案製作而焦頭爛額的我，因為電影
中 Gretta 的一席話而讓我站穩步伐堅持著自己所希望實踐的理想，這份能量一直都是
John Carney 電影中的一大魅力之處，《曾經。愛是唯一》與《搖滾青春戀習曲》亦是如
此，叫我怎麼能夠不愛導演呢？我已經迫不及待的想看下一部新作了！