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《漫威：超級英雄王國》是法國導演執導的紀錄片，透過訪問Marvel漫威現任高層以及漫畫界的權威，勾勒出一段精彩的王國復興傳奇，講述漫威公司如何在宣告破產的狀況下，再造新的商業模式，讓超級英雄橫越美國征服世界。Marvel漫威從紐約出版業入主好萊塢影業，甚至完全改變了遊戲規則，讓各大片廠吹起了「世界觀」電影風潮，改變人們對於續集電影的認知，以及理解故事的方式。
（以下3000字文長）
踏入華爾街戰場，惡夢的起源
1996年，Marvel漫威宣告破產，將旗下最知名的角色版權售出給電影公司換取利潤，包括蜘蛛人、X戰警、驚奇四超人等，這在現在看起來難以理解的策略，卻是當初逼不得已的保命手段。擁有70年歷史的企業怎麼會陷入這種窘境呢？一切要回溯到1980年代，漫威透過漫畫書獲利甚佳時，在華爾街上市的投資策略。
當時掌管Marvel漫威的專業經理人是個100%的華爾街企業家，將漫威當作可以帶來獲利的金流牛（Cash Cow），一切以股東獲利為最高宗旨，絲毫不曾在意過漫威旗下究竟有多少角色，多少故事，以及這些創作代表的靈魂。當企業的領導人對企業的文化及產品一無所知時，就等於將這家公司宣判死刑，他對漫威的陌生程度為何呢？受訪者記憶鮮明地說：『他直到買下公司時，才知道原來沒有買到超人版權。』（超人是隸屬於DC漫畫的超級英雄。）
身處第一線的創作者們都是編劇以及畫家，他們一直以來合作無間，編撰吸引人的故事並且圖像化，心裡在乎的只有創作出好的作品，滿足觀眾的需求，對於華爾街的金錢遊戲沒有概念，於是就這樣放任錯誤的領導人帶著企業走向深淵。危機在1990年代爆發，美國漫畫書市場崩盤，未曾掌握轉型先機的Marvel漫威股價大跌，最慘的情況甚至要售出辦公室的門換現金，只因為門上面畫著蜘蛛人的圖像而有價值。
當時Marvel漫威的所有權人與另一名華爾街「鯊魚」大戰著，「鯊魚」是出了名的企業殺手，他會在低價獲得企業後，將企業體系拆解重組再賣出好價格，一旦漫威輸了這場戰爭，他們將不再完整地擁有旗下的角色及部門，等於失去了繼續創作的權利，拱手將數十年的歷史掃進灰燼。員工形容當時的情況是：華爾街的律師及銀行家們，像是奧林帕斯眾神在雲端大戰，用他們難以理解的技術攻防廝殺，漫畫家與作家只是人間的凡人，看著自己奉獻一生的公司成為華爾街巨人金融權力遊戲中的棋子。
這時Marvel漫威的救世主Avi Arad出現，介入了這場戰爭，一舉扭轉了漫威原本坎坷的命運。Avi Arad是漫威長期合作授權的玩具製造商老闆，他與他的創業夥伴在漫威身上看見了無窮的潛力，他們知道如果漫威落入另一個不懂漫畫的企業家手中，他們將錯失改變世界的機會。Avi Arad起初的盤算是，靠著收購漫威部分所有權，他們能達成永久無償授權製造玩具的協議，這絕對是個穩賺不賠的投資，他們只需要說服漫威的銀行團債主貸款給他們，防止「鯊魚」的惡意收購。
這場戰爭的關鍵因素十分戲劇化地是「人」，要能夠說服銀行團貸款數億美金是個艱鉅的任務，在那場會議中，充滿熱情總是穿著蜘蛛人T-shirt的Avi Arad堅持所有銀行團都低估了漫威的價值：「蜘蛛人是個有十億美金價值的角色，現在只以三千七百萬美金售出絕對是個天大的錯誤。」恰巧銀行團的成員都是剛進入華爾街的年輕企業家與律師，他們與父輩的企業家不同，或多或少在青少年成長過程中看過漫威的漫畫，知道Avi Arad勾勒的願景確實有機會實現，決定賭一把在這個投資上，於是Marvel漫威存活了下來。
英雄再造，從漫畫到電影的昇華
救回Marvel後，Avi Arad非常大膽地聘用兩位原先自主經營獨立出版商的年輕人掌管漫威的發展策略，讓他們跳脫框架放手一搏，施展營運長將Marvel帶到新的領域。年輕的將領將握著手中滿滿的角色，思考如何讓新世代讀者接受這些歷史久遠的故事，他們決定放棄過去連續劇式的創作方式，「在過去如果要看懂這一集蜘蛛人，可能必須連四年前的那本X戰警也看過，這種方式絕對是無利於拓展新讀者的。」於是"Ultimate"系列誕生，新開啟的系列篇幅更短且獨立性高，觀眾更容易進入故事中，同時故事背景也更現代化。
重啟故事的想法開啟了另一扇大門，「如果故事可以重新改寫，角色可以重新塑造，那麼如果轉化成電影故事呢？」漫威帶著角色們到了好萊塢，尋求翻拍成電影的機會，兩家影視巨頭決定嘗試看看這種新想法，21世紀福斯買下了X戰警，索尼影業買下了蜘蛛人。一切的起點始於第一部X戰警電影，這部電影因為沒有而巨星成本較低（2000年時休傑克曼與荷莉貝瑞都還不是片酬兩千萬等級的人物），加上X戰警廣為美國民眾所知，已經有必定買單的觀眾基礎，成本低需求穩定的情況下，片商很快地發行了這部劃世紀的電影。這部電影對於福斯來說只是一個類型電影的嘗試，對
漫威是決定生死的一戰，如果成功了代表旗下更多更多的英雄角色都可能成為搖錢樹，如果失敗了，他們就得另尋電影以外的獲利模式。
出乎意料地，X戰警獲得巨大的迴響，在自由女神像發射腦波器的一幕為漫畫迷津津樂道，休傑克曼成為全球最性感男星，荷莉貝瑞步上奧斯卡影后之路，第一週週末的票房如炸彈般轟醒了好萊塢片商高層，原先猶豫著是否拍攝蜘蛛人電影的索尼影業在隔週週一馬上發布了劇本通過的消息。千禧世紀的頭幾年，福斯與索尼都靠著英雄電影三部曲大賺特賺，這看在「年輕」的漫威眼裡很不是滋味，他們決定嘗試更大膽的計畫，繼續向銀行團貸款創立了漫威影業（Marvel Studio），要發行100%自主的英雄電影。
漫威影業（Marvel Studio）的第一個自主計畫是鋼鐵人電影，比起X戰警來說是更具風險，更充滿不穩定因素的投資，夜魔俠與美國隊長的現任創作者回憶當時的情況：『在鋼鐵人電影出現之前，我家方圓一百哩內大概只有我一個人知道東尼史塔克是誰。』『鋼鐵人是個精心挑選，策略性十足的角色。』漫威從廣大的英雄資料庫中，找尋下一個可能造成轟動的角色，他們看中了知名度一般，漫畫銷量平庸，但角色性格鮮明的東尼史塔克，有能力自行製造裝甲的億萬富豪，具備正義之心又玩世不恭的雙面角色。
在電影母片出現之前，漫威高層都如履薄冰，因為這場不能輸的戰爭他們用了一個充滿爭議性的「大將」-小勞勃道尼。小勞勃道尼在1992年曾經入圍奧斯卡最佳男主角，卻在1997年因為濫用大麻等毒品入獄，2000年出獄時甚至有自殺的憂鬱傾向，後來靠著電視劇「艾蜜莉的異想世界」獲得金球獎，才慢慢重回演藝事業正軌。從2008年往回看，請他擔任主角確實是個相當危險的嘗試，如果「鋼鐵人」失敗了，恐怕媒體標題將會是：「玩世不恭的吸毒富豪，破銅爛鐵的鋼鐵裝甲」「漫威終究不懂電影」等惡毒挖苦。
所幸那個可怕的結果只會發生在平行時空了，當Avi Arad看了「鋼鐵人」中小勞勃道尼自行製作盔甲，並且飛天遁地的畫面時，他就知道這將掀起一個新世代的風潮，「鋼鐵人」大獲全勝，小勞勃道尼幽默詼諧的性格完全和漫畫中的角色一致，紅黃相間的鋼鐵服裝橫掃全球。更神來一筆的策略是電影彩蛋，當山謬傑克森在演員表結束後出現時，帶給了觀眾前所未有的驚喜，從來沒有人這樣嘗試過，埋下續集的線索。當時漫威甚至還沒有寫好「復仇者聯盟」的劇本，但神盾局的這個想法一旦植入觀眾的期待後，集結所有知名英雄於一體的電影便從幻想成為可以達成的目標。
於是漫威影業（Marvel Studio）的電影宇宙就這樣開啟了，階段一與階段二都順利地完成，更從電影端跨入電視劇端，與串流巨頭Netflix聯手打造原創影集，讓夜魔俠、潔西卡瓊斯等二線的超級英雄也有曝光機會。漫威證明了他們有點石成金的說故事能力，任何旗下的一位角色，都有潛力大紅大紫，成為新世代的文化指標，最佳的例子是「星際異攻隊」，其漫畫在過去的一年發行量可能只有兩萬本，但電影的改編讓他們成為了家喻戶曉的角色，未來更可能在電影中與復仇者聯盟成員見面。
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原先迪士尼在2009年買下漫威的策略飽受質疑，因為當時迪士尼已經因為過度多角化經營而成長趨緩，買下仍具有龐大債務的漫威似乎不太明智，但事實證明迪士尼才是真正擁有娛樂業經營視野的霸主，光是復仇者聯盟全球累積的票房收益就接近一百五十億美金。如今看來，這真的是一個再成功不過的商業策略，當然除了利益算計以外，也要歸功於迪士尼尊重創作開放創新的文化，避免了過去華爾街犯下的錯誤。
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