（注意！本文含《神鬼獵人》雷，建議看過電影後再閱讀。）
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每年接近奧斯卡頒獎季，我總會仔細瀏覽入圍名單，將台灣尚未（或不會）上映的
影片列入「待看片單」裡，就怕在茫茫片海中錯過了佳片。細細品嘗有緣接觸的每
一部片，觀察導演、編劇、配樂、美術的表現，是我生活中最大的消遣。
而頒獎典禮本身，更是不得錯過的大秀，除了看明星風采，更要看舞台和美術設計，
還有嘉賓們的精彩演出。
雖然，奧斯卡傾向美國本土商業市場的事早已不是祕密，但它畢竟是由「美國電影
藝術與科學學院」六千多名專家（職業會員）投票選出，具有一定程度的公信力，
以及它最讓人津津樂道——悠久歷史象徵的經典意義。
人人喊不公，卻人人渴望的「奧斯卡金像獎」！
牽涉到人的事，注定困難重重，充滿變數，創於1929年的奧斯卡金像獎，理所當然
經歷過各種風雨，例如這回入圍名單超過九成五皆是白人，威爾·史密斯夫婦婉拒
出席典禮點出的「種族歧視」問題；以及長年為人詬病的文化包容力不足或男性工
作者薪資遠高於女性；還有「類政治」片商造勢、拉票風氣，使得「年度最佳影片
獎」，更像是美國本土觀眾的最佳人氣獎，卻未必與不同文化背景的觀眾眼光相符。
故有此一說，奧斯卡始終是「主流大廠」間的角力遊戲。
這些大眾或多或少聽聞過的問題，某些也在悄悄破除，例如以《鳥人》獲得「最佳
導演獎」的阿利安卓·崗札雷·伊納利圖，去年上台領獎時，便對奧斯卡連續兩年
將「最佳導演」頒給墨西哥導演表示受寵若驚。（在他前一年領獎的是《地心引力
》墨藉導演艾方索·柯朗；墨藉攝影師艾曼紐爾·盧貝茲基更是連續兩屆的「最佳
攝影獎」得主。）
此外，大電影公司或許可以鋪天蓋地為戲宣傳，但不表示奧斯卡就不垂憐「小製作
」電影，每年，仍可能有叫好叫座的小製作影片入圍（如今年的《不存在的房間》
即是獨立製作），照樣有機會抱走大獎。當然，亦不乏出現過得獎者大爆冷門，被
媒體和輿論評為僥倖大過實力的案例。（如以《莎翁情史》拿下最佳女主角的葛妮
絲派特洛。）
無論如何，有遺憾和不平，便可能獲得「未來再修正」的機會，這也是為什麼有人
說奧斯卡會「彌補」遺珠得獎者，例如一些長年耕耘的演員，可能在與獎擦身而過
幾年後，以一部演技未必是他職業生涯中最驚艷四座的作品，抱回那座遲到的獎。
我認為奧斯卡始終走在落實多元化的半路上，它永遠不會是完美的最終形態，因任
何制度都不可能滿足所有人，只能盡力順應時代和民意，不停修正，揣摩完美。我
也還是對它有信心，畢竟奧斯卡整整「修煉」88年，換做人，88歲也有腦筋不輪轉
的時候，卻絕對值得敬重。
而每年獲得各項技術面獎項提名的影片，亦多具有足以稱之為「突破」、「紀念」
或「啓發」的要素在其中，有一定程度的專業指標性。
李奧納多長年來的「努力」和「蛻變」，你都看見了嗎？
在近年頒獎典禮上，影迷最關注的演員之一，便是曾獲奧斯卡提名四次最佳男主角、
一次最佳男配角的李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio），儘管歷史上「陪榜」
超過五次的提名者大有人在（目前最高紀錄是提名十三次仍未獲獎，今年也入圍的
攝影師羅傑·狄金斯），但論李奧納多的全球知名度，絕對數一數二，尤其他幾乎
年年推出新作，屢屢展現驚人爆發力和續航力，卻也召來全球網友調侃他的得獎企
圖心，甚至捕捉（加惡搞）他在頒獎典禮上，若有似無的落寞神情... 可想而知，
得獎壓力鐵定不小。
其實，童星出身的李奧納多，實力應是有目共睹，可惜讓他擄獲全球少女心、聲名
大噪的《羅密歐與茱麗葉》和《鐵達尼號》，碰巧是愛情電影，當時的他23歲，正
值青春年少，背負著「帥」的原罪，讓媒體觀眾等輿論質疑他「到底會不會演戲」？
到底會不會演戲？早在讓他爆紅的《鐵達尼號》之前，19歲的李奧納多就在《戀戀
情深》中飾演強尼·戴普的弱智弟弟，並以亮眼表現入圍金球獎和奧斯卡男配角，
更先後與勞勃·狄尼洛、莎朗·史東、黛安·基頓和梅莉·史翠普等巨星同台飆戲，
展現出生不畏虎的演技；21歲的李奧納多在《全蝕狂愛》中飾演纖細的同性戀詩人
蘭波，當時美國社會對同性戀的包容程度比起今日低很多，亦足見他為成為好演員
的企圖心與勇氣。
《鐵達尼號》之後的他，首先在《鐵面人》中「一人分飾兩角」，詮釋性格迥異（
善與惡）的攣生兄弟；而後期的一連串作品：《神鬼玩家》、《血鑽石》、《隔離
島》、《真愛旅程》、《全面啓動》、《大亨小傳》、《華爾街之狼》等，更讓人
見識到李奧納多的多變與多產；歲月的洗禮，讓人驚訝那個年少輕狂、站在甲板上
大喊「我是世界之王」的「傑克」，如今已蛻變為成熟男人。他亦擅於詮釋「精神
發狂」的情緒激動面，雖然表現難度高，卻也換來部份觀眾認為他演戲總是「暴怒」
或「崩潰」的評價。
今年的《神鬼獵人》堪稱是從影以來的登峰造極之作，不知道看過該片的朋友是否
也這麼認為？或是看了他這一路的努力，覺得「是時候該給他一個獎了」？
讓《神鬼獵人》置身「血腥煉獄」的必要性？
《神鬼獵人》並不是最讓我驚艷的李奧納多電影，雖然，他在片中挑戰了真實酷寒，
以及劇情設定的喪子之痛、與熊搏鬥、傷口化膿、掉入冰河、墜崖、撥開動物內臟、
吃生肉等... 每個元素環節都讓人「痛得難忘」，卻因角色情感鋪陳不足，只能一
路跟著被過度逼真的影像「打痛」，而非「打動」。
其實，我能接受電影裡偶爾（或必要）為之的流血畫面，在許多時候，「血」和「
痛」可以增加真實度和戲劇效果——
老片《驚魂記》裡的血，在浴簾和排水孔流竄，增添懸疑，至今仍是最令人難忘的
藝術之血；《搶救雷恩大兵》是提醒觀眾不能遺忘的歷史之血；日本電影《告白》
中的血，是社會生病、充滿不幸的復仇黑血；驚悚片《慾謀》中的血，是殺手基因
成長的洗禮儀式；而鬼才導演昆汀·塔倫提諾眾多電影裡的血，則是一種幽默或美
學；當然，還有很多是純粹想拍給「嗜血觀眾」們看，恣意潑灑血漿的電影。
而《神鬼獵人》，我認為較偏向於紀錄西部拓荒時代的歷史之血，透過這些「血」
和「痛」，更能彰顯他過人的意志力，以及為了求生，「再痛都要活下去」的決心！
只是，我還是比較偏好內斂或隱喻的處理方式... 記得《少年Pi的奇幻漂流》一場
關鍵戲裡，導演李安選擇透過主角口述，畫面不帶一滴血，卻在我們腦中建構了人
間煉獄；還有去年為特務系列電影帶來新意的《金牌特務》，亦出現以煙火代血的
趣味性。於是我不免覺得，《神鬼獵人》中那些荒野求生的血淋淋，對於紀念這位
美國家喻戶曉、真有其人的傳奇獵人而言，雖然逼真，卻不是唯一的選擇。
美國觀眾喜歡《神鬼獵人》，台灣觀眾卻反應一般？
在詢問過身邊人們，以及看了網友的觀影心得後，我發現多數台灣觀眾多數不那麼
喜歡《神鬼獵人》，而有趣的是，美國人普遍蠻喜歡的，李奧納多甚至也已橫掃多
項國際大獎最佳男主角（金球獎、美國演員工會獎、英國影藝學院電影獎、澳洲電
影及電視美藝學院國際獎、廣播影評人協會獎），實在是有趣對比。
主要原因可能是文化背景不同、「我們不是美國人」，所以無法從中得到太多共鳴；
但在美國人眼中，則覺得李奧納多確實「演活」了從小聽到大的傳奇獵人故事。但
為什麼一樣是離台灣文化遙遠的傳奇人物電影，《英雄本色》、《神鬼戰士》卻讓
好多人感動落淚？最終，我認為是角色情感鋪陳不夠，人物立體性亦描述不足，才
是讓對角色完全陌生的異國觀眾們，難以進入故事、進而感同身受的關鍵原因。
《神鬼獵人》一片，我最喜歡的部份是「攝影」，早晨植物上的溶雪，以及李奧納
多披著獸皮，站在那寬闊卻寂寥的世界中，不僅渺小又蒼涼，更有一種生命堅韌的
美。可惜除此之外，只覺得李奧納多這次「豁出去了」，彷彿真的在電影中死過一
次、歷劫歸來，奧斯卡若再不給（為戲嘗試了這麼多不舒服橋段的）他一個安慰，
還要讓他「痛」一次，似乎有點太頑皮。
截至目前李奧納多從影以來的作品，最令我印象深刻的，還是《真愛旅程》裡，肝
腸寸斷的哭喊，以及《神鬼交鋒》和《大亨小傳》裡，他玩世不恭卻動人的演出，
介於男孩與男人之間，我覺得那樣的角色才是重疊了演員特質，「非他不可」的詮
釋。
現在就且看《神鬼獵人》是否能為他獵回一再錯過的肯定。李奧，祝你好運！