柯志遠「影評」／《大尾鱸鰻2》熱鬧跟門道都很大尾！
http://www.nownews.com/n/2016/02/05/1989162
在很多案例中，續集電影「不如預期」的風險特別高，「新鮮感」和「精彩度」無以為繼
的可能性是常見的。《大尾鱸鰻2》是一個意外，由裡到外，由笑料的「密集度」、「催
笑度」，到編、導、演、製作，方方面面的整體成績，都可以名正言順地評價為正宗《大
尾鱸鰻》的「全面進階版」。神級喜劇，驚喜的亮點處處，從頭到尾。
都說「豬式喜劇」在賀歲檔票房所向披靡，都說「豬哥亮」是《大尾鱸鰻》的核心靈魂。
然而，真要認真說，豬哥亮的表演模式由「有形」到「有神」，由「表象」的自成派別，
到貫注了深厚情感，到開始有神韻、有靈魂，是從《雞排英雄》初見端倪，卻到了《大尾
鱸鰻》才被沉澱、發酵、放大、梳理，才真正卓然成家，蛻變成熟為一種獨特的旁人無法
能夠取代的藝術「風格」。（就好像周星馳的喜劇，不論美學、節奏、邏輯，都被推崇為
一種「風格」，而不會單純以「無釐頭搞笑」視之，道理是一模一樣的。）這是《大尾鱸
鰻》跟「豬式喜劇」共生共榮的滋長關係，所以要說靈魂人物，邱瓈寬，才是。
《大尾鱸鰻》票房狂賣4.3億之後，這三年來陸續有其他本土喜劇嘗試這種「耍痞耍賤」
的拍攝路數，以為擺進了大量的俚俗髒話就擁有《大尾》的影子了。這些電影前仆後繼，
不論口碑或賣座，卻都極為淒慘。
一段台詞裡夾雜一兩句髒話，那是罵人，是刺耳的。但倘若戲裡的許多人通篇講話都是這
個調調，那就理直氣壯地成為一種「風格」，不覺得矯情，突兀，不被當成粗嗆，下流，
而被理解為台灣社會某個階層「生態」裡的一環。這其中的差別，便在《大尾鱸鰻》系列
裡的人物，讓人印象深刻的（或者說讓人深深感到親切可愛的），不是他們這樣講這樣舉
手投足，而是那麼栩栩如生地，鮮活而完整地讓人看到他們是這樣在「活」。
以電影理論的語法來說，這就是一個電影創作的最基礎元素，叫做：「世界觀」。邱瓈寬
身為一個電影導演，最讓人不應該隨便忽視的，正是她這個渾然天成的，信手揮灑便足以
讓一個同時具備「個人特質」和「群眾感染力」的「世界觀」明確成立的，原始本能。你
可以說這是一種商品「賣相」，但何嘗不是一種不可多得的創作功力。
《大尾鱸鰻2》在許多方面都比第一集更細膩更到位，也更動人，而平心而論，其中進步
最明顯的，正就是邱瓈寬的「導演」部份。邱式導演風格，走的是完全不同於常規電影結
構理論的路數。電影歷史一百多年，有所謂結構嚴謹「三幕劇」（鋪陳、衝突、解決）的
起承轉合，有好萊塢電影之所以洗腦好看的「五幕劇」黃金比例，但邱瓈寬的電影仔細分
析起來，那個做為主軸的「劇情主心骨」是薄弱的模糊的，即興地開始，結束，或彼此穿
插的。以《大尾2》來說，至少就有「『小奇大』的越獄尋仇」、「苗可麗、連靜雯的姐
妹恩怨」、「楊佑寧、郭采潔的婚姻價值觀拉鋸戰」、「曾志偉跨海尋愛」等幾條線，每
一條都是即興創作，每一條都沒有強大到足以貫穿首尾，卻也都成功地在某一個（數個）
段落中，發揮出戲味，營造出懸念。
這樣的結構理念是讓人捏上一把冷汗的，然而，沒有一條清晰、周全的storyline做為情
節進展的「依據」，卻也意外地因為擺脫了這個主軸觀念的桎梏與包袱，因此，在創作上
，講起故事來便可以天馬行空，包羅萬象；就觀眾的感受來講，那種「澎湃、豐富」的過
癮，也像民間辦桌，酒足飯飽，好料卻還陸續在上，那種熱情、誠意的「感染力」，其實
凌駕於菜色本身。
《大尾鱸鰻2》裡的笑梗不斷，「請假的理由是阿公死了」、「狗腿排、熱雞雞」、「
1234，再來一次」、「用iPad當砧板，很好用，就是太小啦！」…，源源不絕而來，莫不
引人莞爾一笑，難得的是這些笑點的處理在節奏上是高明的，點到為止，毫不拖泥帶水，
這除了是剪接上的「技術面」流暢，更顯得大氣而自然，（喜劇，原本就是一種在外在形
式上顯得「刻意」的表演；喜劇而能讓人感覺「自然」，殊不容易）。
而這種「以諸多細小、零碎的創作元素，進行拼湊、組裝」的「導演理念」，相較於尋常
的（正常的）電影結構來說，其實有著另外一種艱難，這麼碎散而自由的結構，但凡掌控
程度稍弱，節奏sense稍弱，就會變成「歹戲拖棚，2266」，「走精」成讓觀眾忍無可忍
的折磨。幸喜我們看到邱瓈寬的明顯自我提升，不論「圓融度」、「流暢度」、「精準度
」，都有長足的進步。這，也更進一步奠定了她「寬式喜劇」開山立派的基礎，再一次讓
人眼見為憑地成功做了一次實力（實例）展示。
除了外在的形式趣味，《大尾鱸鰻》系列的內蘊，也是頗堪探討的。
當年楚浮、高達等「新浪潮」巨匠，揭櫫了「沒有壞電影，只有壞導演」的所謂「作者論
」理念（高達還特別跑去買了本不暢銷的三流美國小說，拍出了充滿無限啟發意涵的經典
電影《斷了氣》），只要能經由「電影語言」構築出自己的「世界觀」的導演，就是被當
成「作者」來看待的條件與資格。岩井俊二世界裡的人，性格跟人格，都像是柔焦的。杜
琪峰世界裡的人的靈魂，都是赤裸的，讓人一目了然的。管虎的世界，荒謬的人物以一種
荒謬的方式活得理直氣壯。而邱瓈寬的電影主張，是可以追溯的。從她投資拍《父子》、
拍《九二黑玫瑰對黑玫瑰》，到她自己戰戰競競地執導演筒開始創作《大尾鱸鰻》系列，
其實在在可以體會到她把一個舊有年代底層社會的「價值」做為個人最核心創作依據的脈
絡。
那是一種怎樣的「價值」呢？那種淡定，是被視做粗淺卑微，還可以自顧自抬頭挺胸的。
那種樂觀，是遭遇人生莫大的劫難，還相信會有人不離不棄情義相挺的。那種美學，是即
便周圍都是冷嘲熱諷，被譏笑謾罵「過時，可笑」，還可以一本正經地表演下去的（黑玫
瑰、三朵花），這些，都是「精神層面」的東西，化身成她的「江湖」（不論是哪個年代
，不論是香港或台灣），化身成她的電影世界觀，化身成她越來越成熟的，當下絕無僅有
的，電影語法和美學。
而寬式電影裡，「女性形象」是絕對應該被單獨拿出來探討的。
其實說白了，這個「女性形象」就是兩個單詞的混搭：一叫「傳統」，二叫「獨立」。這
兩個貌似衝突的概念，在《大尾》系列大大小小的眾多女性角色身上一再被體現，一再示
範出了那種融合所產生的矛頓與感動。其中最讓人佩服的一點，正是這個「融合」運用了
一種極其高明的，舉重若輕的「反諷，反詰」（文學上所謂的「倒反法」），從「小芹」
到「娜姐」，從「摸胸部，猜幾歲？」的連靜雯到「琳祖瑪女孩三朵花」，從追殺穿錯內
褲老公的林小樓（這是老影迷好大的驚喜，那居然是當年的《桃太郎》林小樓？），到「
越想越唔甘願」的隔壁老王的老婆…看起來每個都是開放的，都是不拘泥於性愛的既有束
縛的，都是坐而言起而行徹底擁有性的「自主權」的，所以，她們出口成髒，不羈小節。
然而，往深一層去感受，這些角色的思維邏輯卻都是濃到化不開的，台灣本土傳統女性對
家對丈夫對婚姻的一種「追隨」或「追尋」。已經擁有的，嘴上不說，卻拼了命在捍衛著
（可能以一種賭氣、挑釁的方式）。還沒到手的，嘴上不說，心裡千盼萬盼，大船入港，
那才叫做真正的寬心和圓滿。
這種對比強烈到有點唐突的兩個心理層次，對照台灣社會幾十年發展的特殊時空，環顧你
生命遇上的女性，也許嘴上不說，但若真正揭開面紗，你的家人、親戚、同事，會不會心
中其實也都住著一個「琳祖瑪女孩」呢？只是因為對家庭與婚姻的顧全，被隱藏得很好罷
了。
《大尾》系列中的演員，在演技上幾乎都是分成兩大區塊的：在喜劇演繹上，他（她）們
在一以貫之的「豬式風格」（說是「寬式風格」也行），取得了十分完整的「統一性」，
不論肢體或節奏，都在一個有趣的化學效應涵蓋下，被磨合了，也被激發出一種不同以往
的情調或風情，例如：郭采潔的《愛情騙子我問你》卡拉OK，光那誇張嘴形就顯得「台味
」嚇嚇叫，是讓人過目難忘的亮點。而戲精呂雪鳳雖只驚鴻一瞥，但遇強則強，渾身刺青
的黑道女流氓，「大尾」得無比徹底，過癮程度，值得一提。
而在喜劇之外，演員們的真正實力，展露無遺。苗可麗、連靜雯的對手戲，因為這條線的
情感比重極為厚重，其實劇本的細節描述可以再更添加一些（也應該再更多一些），但兩
人的發揮（包括個別的演技功底，以及兩人間的化學效應），光彩奪目，以飽和異常的感
情厚度成功地彌補了篇幅的局限，演技能量的爆發力，歎為觀止。
喜劇之外的豬哥亮，是值得細細品味的。那裡頭，有著本土草根精神的詼諧與頑強，還有
著許許多多人對「父親」形象聯想上的投射。在《大尾鱸鰻2》中，兩段父女間的對話，
豬哥亮真流露，幾乎是哽咽著去演那兩場戲，讓人分不清孰真孰戲？感人肺腑的程度，超
乎你對「豬哥亮」三個字的預期太多太多。
總而言之，有人看熱鬧，有人看門道。整體拍攝成績更勝前作的《大尾鱸鰻2》，不應該
只單純被看成賀歲年假圖個闔家熱鬧的「全民運動」，不論「邱瓈寬」或「豬哥亮」，都
遠遠比你以為瞭解的還更不簡單。大笑之後放鬆之後，若你還能靜下心來認真去體會裡頭
的訊息，那「學問」比你想像的更深更大，還更「山寨」不來。推薦給你一個好看好笑的
好電影：《大尾鱸鰻2》