好萊塢最偉大的騙術：連續剪接
連續剪接是影像作品在敘事時的一個技巧。它是好萊塢最大的騙術，沒有之一。
沒有連續剪接，觀眾就會無法投入電影，
整個電影產業也會發展不起來。
那到底這個「連續剪接」是什麼樣的技巧呢？
今天我們就請到史上著名的「沒有風格的風格導演」 - 比利懷德來解釋一下了：
http://youtu.be/zkDw0QAGEVY
這是比利懷德著名作品 "Double Indemnity"《雙重賠償》的開場。
我們也加上了對角色動作的分析，讓連續剪接更容易被理解。
請記得把 youtube 的字幕功能打開哦！
(也建議看完之後關上字幕再看一次，去除字幕的干擾之後感受會更強烈。)
比利懷德把劇情看得比影像的風格更重要，
所以他會盡量隱藏攝影與剪接等拍攝技術的痕跡，把觀眾的注意力引導到劇情上面。
而這樣的風格，正正符合了古典好萊塢的「天衣無縫美學」。
這個「天衣無縫美學」，
指的就是創作者刻意把電影的「包裝」（攝影、剪接等）做得毫無斧鑿的痕跡，
讓觀眾能最輕易的吃掉包在包裝裡的「內容」（戲劇與故事）。
（「包裝」與「內容」，在 電影理論學者 David Bordwell 的術語裡，
是「風格 style 」與「形式 form 」。）
就好像包著糖衣的毒藥，你吃起來很順口，就會把裡面的毒藥一起吞下去了。
而連續剪接，就是外面的那層糖衣。
當觀眾不為了突出的攝影或剪接而分心，就會自然而然地投入劇情之中，
進一步對故事中的主角產生移情作用甚至認同作用，進而接受他的意識形態。
換句話說，連續剪接其實是一個超級強大的洗腦工具。
它可以趁你不注意的時候把它帶的意識形態塞到你的腦裡，
而你到現在都還不知道它的存在。
連續剪接的基本概念，是把觀眾的注意力牢牢地鎖在畫面裡，
只有在段落結束的時候才會放開一下。
而它的基本技法組，除了前面影片提到的：
正反切（axis of action / 180 degree line）、
動接動（match on action）、
溶接（dissolve）之外，
還有：
視線連接（eyeline match）、
主觀鏡頭（POV / point of view shot）等等。
所有這些技巧，都是誘惑觀眾進入故事甚至進入主角內心的工具。
我們會再一一解釋它們的運作方法。
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銀幕之外 - 電影冷知識
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參考資料:
http://goo.gl/Bknj6w
https://en.wikipedia.org/wiki/Continuity_editing