（無音樂好讀網誌版：http://akashic-nt10.blogspot.tw/2015/10/blog-post.html）
「我們在天上的父，請讓我有生之年能夠看見土地恢復生命。」
可能源於兒時開始的意識養成，或是身處的文化背景影響，我就像多數一般男孩一
樣，從渡過青春期以後即盡可能抑制哭泣流淚的行為──在任何傷心難過、深受感動，或
引發惻隱之情的時候。
但之於《太陽的孩子》，那些自制只是徒勞無功。儘管事前看預告片，當中情景已
有讓人想哭的衝動；直到我身在影廳中難以克制地淚水潰堤、為了避免哭嚎出聲影響到其
他觀眾而壓抑著全身肌肉顫抖幾乎抽搐，事後我不禁驚訝於這遠比預期更好的電影，竟然
有著如此強大的動情力道，跨越地域、種族、語言、文化等看似明顯分隔著你我社群的藩
籬，直接以這關於「人」的故事緊扣所有觀眾心弦，讓我們熱淚滾落同時，彷彿因為其召
喚起反省與愛的感受，而將心靈也洗淨了一些些，成為和前一刻有點不同的自己。
深層一點地思考，像我們這般身為原住民以外族群的「他者」，在面對如此以原住民
族處境為主體的故事仍然大受震動，也許其中有些「原罪」意識的愧悔所致：血繫自漢藏
語系族群的我們，正是掠奪者的後代子孫。而那以奇技淫巧奪占原民祖地的恨事不只百多
年前如此，至今仍持續發生。這很難不教人痛苦深思。暴露出族群既往錯誤行事的歷史真
相，使我們反思並進而應對現今依舊不斷的不堪，卻也是類此敘事的最重大價值所在。面
對同樣有著強搶原民生境的北美大陸歷史，詹姆斯．洛溫這麼說道：
「我們希望能從比較正確的歷史角度，來審視美洲印第安民族及其與歐洲和非洲入侵
者的關係，然而這趟探尋之旅不可能會是快樂的短途旅行。它跟我們去主題公園觀看奇特
異國文化的遠足不同，美洲原住民不是、也不可以被視為歷史主題公園裡的道具。人類學
家索爾．泰克斯（Sol Tax）說：『我們對以前生活在北美的民族所做之事，是我們的原罪
（Original Sin）。』若我們認真地細看印第安歷史，肯定會紅了眼眶。然而這是我們的
過去，我們也必須承認。如果教科書不是讓白人孩童紅著眼眶回家，至少也要能讓他們帶
著發人深省的問題回家。」 （《老師的謊言》，p.108）
那不僅是我們的過去，也是我們的現在。也不只是美洲原住民而已，不管是任何人，
都不應該被視為歷史主題公園裡的道具。我們的歷史教科書同樣還有許多應當改進的地方
。所幸有像《太陽的孩子》這樣的作品，就是一面映照古今的明鏡，足以讓我們孩子帶著
發人深省的問題，想著如何試圖讓世界變得更好。
就技術層面而論，《太陽的孩子》各部分當然猶有可再更精進的空間（某些場景可以
不用太多的配樂修飾、演員的有些台詞和口條容或再調整、圓滿的結局似乎來得太快、導
演投入過多的主觀情感，導致少數橋段難免煽情……等）。但相較於本片更閃閃發亮的核
心價值，其餘是否再精緻化的枝節，實屬吹毛求疵的毫末之辯。花東海岸的絕美、原民的
苦難與歡愉相互交織共譜詩篇，這真是Lekal Sumi和鄭有傑的誠心之作。
導演的情思無可避免的過多投入，實在是因為那正是Lekal本人母親的故事（面對最
愛的媽媽，誰能夠有多堅強？）。即便如此，鄭有傑充分嫻熟掌握的電影語言，對於本劇
表達在美感上已然充分到位。例如，開場進入主標以前的一系列鏡頭，便在具有相當視覺
趣味的前提下，巧妙暗示著後續故事的主題：有如公路電影般的動態運鏡，跟隨Nakaw騎
乘機車奔馳在台11線花東海岸，起初，我們會看到緊鄰太平洋的海岸線令人迷醉的美景、
山巒翠綠，接著卻是公路旁出售農地的立牌大煞風景，再來看到的是遊覽車，遊覽車，遊
覽車，大量遊覽車停在北回歸線地標旁，陸客們正聚集著像參觀動物園般，以各種奇葩方
式「參與」原住民舞蹈表演──世居那片土地的人們，應該要以什麼樣的態度因應這巨大
世界的變化？
而經過Lekal Sumi悉心引導，素人演員們也都有著超越一般初次上鏡的真摯呈現。除
了擔綱女主角大樑的Ado，當中尤其是飾演阿公的Kaco Lekal特別使人動容。其族語讀來
都像吟詩一般優美，會合著他在劇中身為前任頭目卻對大環境無能為力的宿命，以及對深
愛土地絕不割捨的信念，每每出現在鏡頭前那寂寥身影，總令人有想哭的衝動。即便阿美
族語的音節和抑揚之於我們是陌生的，Kaco真摯情意的口白一字一句都有著普遍性的動人
力道。南島語系音韻豐富迴轉的紋理足以深入魂靈，讓所有異鄉遊子想起故里的一切美好
與愁緒，並召喚著對山林與海潮的思念。
這有關於原鄉經營、部落開發和土地正義的故事，難能可貴之處在其並不流於說教，
而是透過循序漸進的步調，引導我們深入東部鄉村聚落的居民生活，建立起對那些人那些
事的情感認同後，才以實際的事件表現，帶領觀眾進入嚴肅的政治社會討論。且即便本劇
鏡頭無不表露出Lekal Sumi和鄭有傑導演兩人對於保留原鄉既有文化、捍衛土地正義的鮮
明立場，但他們也並不偏頗於「守護文化」的觀點。包括當姊姊Nakaw由於為大陸觀光客
表演跳舞而得到小費，帶同村裡小同伴們去超商吃喝、在網咖上網取樂；Panay辭掉台北
的電視台工作後，Nakaw對於家中往後生計的擔憂；或是劉聖雄對大財團在海岸起造觀光
飯店的美好想像等描寫，都在暗示著現代都市文明與傳統生活型態的拉扯：更容易賺取金
錢的地方開發（連帶失去自然、祖地和傳統）V.S.傳承珍貴文化的原鄉保留（卻也錯過賺
錢商機，地方經濟蹇滯），是不容易抉擇的兩難。即便結局如同現實中的Sumi Dongi（劇
中Panay的原型，導演Lekal Sumi的母親）成功復育梯田、促成海稻米的願望，類似的文
明衝突在往後仍會不斷發生。有資格做出選擇的，其實還是在部落的人民本身。
而我們也相信，他們在最後總能走向過程雖然較為艱難，結果卻是無比美好的道路。
那不久未來要發生在部落的種種故事，也將又是段美麗動人的詩篇，就如同《太陽的孩子
》一般。
「孩子，你的部落在哪裡？」