回想起來，那大概是我這幾個時節以來最尷尬的時刻。
開始播片頭的時候，我正在吃一根塗著蕃茄醬的炸熱狗。但片頭一下，看到小女孩騎著機
車行駛過的海景，眼眶一紅，我就含著熱狗哭出來。
幸好電影院的燈已經暗了下來，否則旁邊的陌生大叔應該會疑心為何吃好棒的熱狗也可以
哭泣，不是熱狗放了洋蔥就是旁邊這個男子太想念老練的棒棒。
可是很難不哭呀。雖然我只是個半花蓮人白浪（漢人），但影像喚起的經驗太過真實，簡
直不像是在看一部宣稱部分屬於虛構的電影。透過影像，看著台11線沿路的景色，我聞到
了海洋傳來的微微腥味，海岸山脈下田間傳來的野野的好聞氣息。聽到混雜海風吹拂的呼
嚕嚕聲響。我有很多個想要前往的地方，但在台北看著影像虛擬的海洋，我卻在那一瞬間
覺得，最後能夠說回去的，人生中真的也只有少少幾個地方。
但這部片並不是用許多煽情劇情來搶劫眼淚的片子。吃再多麻辣火鍋宮保雞丁都不一定可
以逼出來的眼淚，就這樣隨著一碗在其他國家都吃不到的晶瑩蓬萊米飯而流了下來。因為
誠實，所以珍貴。《太陽的孩子》許多時候誠實得讓人捏了一把冷汗：導演光明正大地放
了島嶼天光，拍了一段太陽花的畫面，甚至連主線劇情，也看得出來到底是在類比哪一個
事件。這已經不是暗示，而是昭然若揭的明擺在那兒。曉得的都點頭，不明白的也會因為
那意有所指而聯想到杉原的美麗灣。一連串的抗爭畫面全都那麼眼熟，無力的情緒也是。
就是因為太過真實，有時候連自己都沒有發覺的時候，就已經把自己哭成一個豬頭。
真實的當然不只是劇情，還有裡面的角色。不論是單親媽媽Panay、劉聖雄、小妹妹Nakaw
，全都是具有層次的角色，而且隨著劇情的發展都有了成長。例如Panay從一開始的焦慮
、煩惱與最後毅然地承認自己真正的名字，那時的溫柔與堅定；例如劉聖雄身為土地仲介
，夾在公司與族人之間從圖利到守護的心理變動；例如Nakaw從無憂無慮跳舞給觀光客打
工，到面臨人生與家庭的轉折，驚疑不定，最後奮力地做出的選擇。每一個角色都不是只
能在螢幕裡頭出現的劇場角色。那就是貨真價實的人生，在面臨抉擇時的不虛真誠。
但當然不是只有真實而已。《太陽的孩子》還格外細膩。農地逐漸售出建成豪宅「農舍」
，觀光客的浪潮襲捲部落，政府在與財團合作的同時建立了一道道迷障確保民眾的權益絕
對比山高還高得無法到達，比海深得無法觸及。片中輕輕點過的每一個小角落，都藏著現
實的險惡。那不是電影的誇張劇情，那就是現在此時此地，在這座島上的現在進行式。
所以看到裡面的角色正在掙扎、正在困惑時，也就都有了實在的說服力。我一直覺得在視
點所在的家中，不論是Panay、阿公、Nakaw，他們彼此身上的命運故事都有緊密呼應之處
。Panay意圖復育的這一片土地，是水圳不通，一片雜蕪的荒野，即將被財團用金錢奪走
最後的生命；阿公拖著癌症的身體，想要堅持部落最後的信念；Nakaw的青春才初生，卻
得面對一切眷戀的，都要離開的痛苦。片中的每一個人都懷抱著類似的苦痛困惑著，不知
道自己是誰，要往什麼地方去。但還是認真的自己自己著。
而且，不只是片中的角色，這不是也是生活在這片土地上的我們，共同面對的問題嗎？不
知道自己現在算什麼，是什麼樣的人，將來又會往什麼地方前進。所以看到Nakaw義無反
顧的大吼，我是Pangcah(阿美族人自稱)時，內心其實激盪不已，甚至有點羨慕的。我們
能夠如此義無反顧的宣告自己就是屬於這裡嗎？能夠篤定的說，這裡是我們魂歸於此的約
定場所嗎？有時候那些困惑與焦慮徬徨，並不能免於我們這些白浪。我們也渴望那個可以
自己自己的時光來臨吧。
在這部片的末尾，所有的悲傷激盪，最後都有了一個被應許的結果。也許會有觀眾覺得太
過倉促而夢幻。但我寧願把最後的結尾想成是一個祝福。無力與苦痛與悲傷在這片土地上
已經太多太多，有時無法負荷。有時甚至我們會看著流星，像是Sera一樣許願，但願鍾愛
的人常留在我們身邊，卻又在願望以猿猴之手般的，最不願意的途徑實現時，對著現實漫
長久久的尖叫著。但是如果就開始沮喪怨懟，對未來放棄所有可能性，那就實在是太浪費
了。別忘了，在苦痛的人身邊，總有一個一直努力露出可愛微笑的sera在旁邊守著呀。為
了愛，人是可以既強悍而美麗的，如同末尾的豐年祭一樣，力量與美好，如此融洽的存在
走出電影院，Panay的那句話像是迴盪在耳畔的陽光，她說：「我其實討厭自己被叫做部
落之光，因為那是我努力變得不像自己而得來的。我不是林秀玲，重新自我介紹一次，我
叫做Panay，意思是，『美麗的稻穗』」
我想起在前幾個星期，開車經過海線時，一片澄金陽光灑落在太平洋的浪上，撒在田野間
金色枝梗上。你就知道在心中的某個最珍重的地方，久久久久地被照亮了。
那會讓所有的漂泊的人們，歸來如同出發，笑顏仍然常在。