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是枝裕和最近維持著兩年推出一部作品的速度，繼前作《我的意外爸爸》後，今年推出改
編自同名小說的《海街日記》，用其一貫的溫柔語彙，述說關於「失和家庭」的主題，細
細刻劃一段看似輕描淡寫，實則深刻動人的情感日誌。
《海街日記》始於一場父親的葬禮，歷經不同段婚姻關係的父親，在最後留下一個名為鈴
的女孩。香田家在父母親相繼離開後多年，已然自成家新的樣貌，在喪禮上見到與自己仍
有某種關係存在的鈴，在知曉其處境後，香田家決定接納這位女孩，讓上一代造成的缺憾
得以圓滿。我們不能決定出生，卻能決定如何愛人，若能以愛化解世代間的鴻溝，那麼這
個稱之為「家」的情感便能延續。
是枝裕和的作品喜歡討論關於家庭的失和、倒錯與拼裝，這樣的議題到了大部分導演的手
上，總會藉著這樣的悲苦大作文章，用極具渲染的悲憤與哭鬧，佐以煽情的情節來告訴觀
眾「有多可憐」。然而是枝裕和並非如此，「越是悲傷，越要輕輕處理」，在他的每部作
品裡，即便遭逢如此遽變，日子仍要繼續，日常裡的異常並不可怕，靜心下來面對、處理
了，自然就會在某個時刻將他放下，繼續日常的節奏。《海街日記》處理的是每段婚姻關
係裡，遺留下來的東西，不管是小孩、房子、習慣，還是回憶。鈴的存在也許提醒了香田
家一段缺憾的過去，但也相對的是父親用某種方式，將香田家的缺口給補上了。
《海街日記》的節奏，某方面來說比較接近《橫山家之味》，角色的日常佔了相當的篇幅
，對他而言，「希望觀眾能夠想像，這些角色明天的生活」，是他建構角色，建構電影的
方式，他希望每個存在於作品裡的角色，都能是個圓形，每個面向都能有所展示，比起情
節，生活的細節才是他想表現的，就像寫日記一樣，尤其是在他電影裡最常出現的「吃飯
」和「走路」。喜歡吃些什麼，怎麼吃，怎麼走路，什麼時候會經過哪裡，會跟什麼樣的
人，這些細節雖然不會推展電影，卻能讓我們更加認同、喜愛這些螢幕裡的角色，進而將
螢幕的隔閡除去，真正感受到他們的存在。生命裡的小事，才是人生最重要的大事，畢竟
我們的生活，也沒有多少波瀾不是嗎？
除了講述上一代，《海街日記》對於這一代的各種關係也處理得相當微妙，這是一部關於
女性的電影，男性大多在外圍，雖構築出故事的起點，卻不是重點，與終點。跟著上一代
的腳步，故事在仙台、山形、鎌倉三地錯落發生，有著山與海的直接意象，各佔據了每個
角色生命裡的某些時刻，而鎌倉香田家的小屋，則是故事匯集之處，這些女人用生命裡所
擁有的，交換對方所擁有的，吻仔魚、海鮮咖哩、櫻花、梅酒、兩個互相遙望的高地美景
，從彼此的回憶中，拼湊出「別人口中體貼的父親」，那麼關於父親，似乎也就不再苦澀
了。如前所言，關於父親的部分，是由香田家三姊妹與鈴的生活來拼湊的，所以這四人的
生活樣貌，佔了電影重要的篇幅。凌瀨遙飾演的大姊與上一代接觸的多，擁有的多，姊代
母職的她雖有著沉穩氣息，卻也步上父親後塵，愛上有婦之夫；長澤雅美飾演的二姊敢愛
敢恨，雖是堅強的獨立女性，對於感情卻不怎麼精明；夏帆飾演的三妹是香田家的潤滑劑
，古靈精怪而有著新穎的年輕想法；而由廣瀨鈴飾演的鈴雖然是香田家的外來者，卻是《
海街日記》裡擔任起承轉合的核心，從初來乍到的羞澀怕生，到後來逐漸卸下心房，自在
快樂的活著，是關於「家」的癒合，最直接的表現。而生活的描繪也脫離不了生活的環境
，關於鎌倉其他居民，是枝裕和也用了不少的片段，尤其海貓食堂的部分，更是一股關於
生命的暖流，多少仇恨，最後都會被放下，而愛，則是能帶走與遺留的，最後的真諦。
是枝裕和再一次用其影像作品，證明「輕描淡寫的日常也能很有韻味」，不管是演員即興
的演出，還是各種鎌倉的樣貌，都足以讓人產生共鳴，投入其中，彷彿我們也是居住於鎌
倉，看著它們長大的左鄰右舍似的。《海街日記》雖是部起於不完美的作品，但隨著劇中
每個角色用愛互相支持，關於家的記憶與力量，終會讓故事走向圓滿。
這部有著《橫山家之味》那樣創作氛圍的作品，
不管是對剛接觸是枝裕和的觀眾，還是追逐已久的，都能有所感觸。
在看過大起大落，哭鬧不止的煽情時代後，
來一點清淡韻味的小品，在夏日的尾巴寫點日記吧。
自己的生活，自己寫，自己看，自己回味。
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