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「12頁劇本、3次演練、22個地點、140分鐘，1鏡到底。」
「一鏡到底」四個字看似簡單，其實在電影製作裡，是極具野心和難度的技法，不僅演員
不能在這漫長的過程裡NG，各個技術環節和場面間的調度也不能出任何差錯，如果再加入
實拍的環境變數，工程浩大的程度是會讓現場執行的工作人員緊繃到烙賽的。這樣的技法
很能瞬間抓住觀眾的注意力，所以電影裡通常會選用一小段來展示環境、人物或特殊情節
，像是擅長此技法的墨西哥導演阿方索的作品《人類之子》、《地心引力》，或是鈕承澤
舊作《愛》裡開場七分鐘的人物介紹。而在近期電影技術的轉變與新銳導演的崛起，一鏡
到底變成製作時的某種核心概念，從今年的奧斯卡贏家《鳥人》往後看，《一鏡殺到底
Fish and Cat》（2014台北電影節）、《一噤到底The Silent House》等片都採用了這個
概念，甚至到電影史的前端都還有《創世紀》這種硬派作品的存在。
因為「一鏡到底」在執行上的難度之艱，所以號稱「全片」都採用一鏡的電影，基本上多
少都會安排破口，不管是過黑、停頓、失焦等，至少還有讓工作人員能夠喘息的機會。但
今天，這部《維多莉亞》不僅完全沒有破口，甚至大膽挑戰了所有「能避則避」的環境變
數，劇情更是硬到叫人閃尿，不禁想問導演為何要如此折磨劇組的工作人員？（當然這樣
的折磨帶來了驚豔四座的成品便是）
《維多莉亞》的故事圍繞在一個從馬德里來柏林的女孩，因為人生地不熟，缺少朋友的陪
伴，在一次去夜店獨自跳舞的夜晚，遇上一群陌生男孩的故事。因為整部電影的一鏡到底
沒有任何破口，所以也造就了「電影時間等於真實時間」的奇觀（如果是看台北電影節的
跨頁特別場，甚至連時間都跟電影裡一樣），觀眾就像是其中一個角色，一起參與了這場
瘋狂冒險，跟隨著攝影機或進或遠的窺視，跟女主角一樣只知道那些自己看到的，片段的
真實，沒有回憶、作夢、幻覺，實實在在地活在當下所發生的事件裡。
從人潮雜沓的地下夜店、到柏林深夜的大街；從地下室、戶外到天臺；從走路、騎腳踏車
到開車；從搭訕、脅持、槍戰到面對突然來到的生離死別，《維多莉亞》的劇情無疑是設
下一道道充滿考驗的關卡，每通過一個都能讓人緊張到抓緊腳趾（不管是觀眾還是工作人
員），迷走在城市之間，從黑夜走到黎明，從陌生走到共患難，這之間除了無數次的屏息
，就是不斷跳出「攝影何時上車的？」、「攝影如何應付突然改變的光線？」、「這樣收
音要躲在哪裡？」、「血袋是何時裝上去的？」這樣看不出破綻的執行層面的問題，如此
無畏的精神，無疑是當代電影新浪潮中，足以稱作經典的一次嘗試。
當然，若只有精湛的技術而沒有內容，再棒的包裝也撐不起其內的敗絮。《維多莉亞》之
所以成功，演員的表現同樣功不可沒。演員的演出如同經歷一場貫穿時間與空間的舞台劇
，整部電影的高潮迭起完全建立在真實的時間上，因此演出必須一氣呵成，該哭的時候哭
，該笑的時候笑，必須讓人感覺真實，導演選擇讓演員在大部分的時候自由發揮，是個發
揮真實極致的正確決定，但同時戲劇性的場面又不失張力，這又是導演劇本的功力，印象
深刻的一場戲是維多莉亞與男主角在咖啡廳裡以琴會友，維多莉亞彈奏了一段難度極高的
鋼琴技法《梅菲斯托華爾滋》，一首惡魔的圓舞曲，琴聲落定後，他緩緩說著自己為何來
到這個城市，又為何放棄彈琴。「九成的人都注定是在浪費時間」，能在人生裡成功的有
多少人，既然平凡、善良注定不能成功，那麼何不一夜狂歡，當個城市裡如影子般存在的
瘋子？故事在這之後急轉直下，陌生人們的命運瞬間連結了起來，關於「為何這女孩這麼
隨便就跟男孩出去」的問題迎刃而解，因為我們都寂寞，都被囚困於生活之中，只能靠著
「陌生」來互相取暖，不管是城市還是語言，那種隔閡反而充滿安全感，如同觀眾與電影
之間隔著的螢幕，當最後女孩獨自走遠，兩個半小時的親暱關係瓦解，女孩離開畫面，離
開電影之後，諾大漆黑的戲院裡，只剩還在窺看的我們，在亮燈前享受自己抽離生活後的
短暫歡快。原來，我們內心裡也有個維多莉亞，只是我們不夠勇敢罷了。
身為電影工作者，對於《維多莉亞》在畫面上的呈現與後期的表現極為讚嘆，不僅毫無破
綻，也實實在在的抓住了觀眾的注意力，兩個多小時毫無漫長之感，甚至到最後都讓人心
懸，調度能力之高，可以想像當女孩走遠的那一刻，工作人員憋了兩個小時的淚與尿一次
噴出的緊繃感。
如果說去年《過於寂靜的喧囂》是題材與形式上的大膽，
那麼今年《維多莉亞》則是不遑多讓，同樣大膽的作品。
如果你也是電影工作者，
你能驚嘆的東西，絕對比你看到的還多，還誇張。
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