字裡行間不定時帶有劇透，請斟酌閱讀。
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《進擊的巨人》挾帶著原著的高人氣，翻過未知的高牆，抵達的卻是完全背於原著的真人版電影。
搜尋相關新聞，或是版上的心得，從標題就可略知這部電影的失敗。但因為期待這部電影太久了，從選角那時放出的風聲就有關注，我一直都不敢點開相關新聞，只為了毫無預設立場地進電影院觀看。
然後，電影結束，跑過一行字：
「9.19 進擊的巨人2：世界毀滅」
我還特地趁著一點點光，拿電影票出來，看著片名，確定我是看《進擊的巨人》，而不是《進擊的巨人(上)》或是《進擊的巨人1》，還是啥《進擊的巨人｜前傳》之類的。
我不確定是否從電影一開拍的宣傳，就有說這部片會拆成上下集，還是更多集來賣，可能是我太少看新聞，或是沒有接收到粉絲團資訊，但至少我在看預告片時，完全沒有電影會拆成不只一集來賣的訊息。
我其實有種受騙的感覺，也可以說是我自己太不小心了，但若片商誠實一點，在票券上印有這是《進擊的巨人1》，我就不會抱著在短短不到兩小時內，看見完整的電影敘事、劇本、架構的希望，走進電影院，然後大失所望地離開。
當然這可以說這是行銷手法，也可以為了第一集的不知所云，稍微給點藉口。
後來，朋友問我，《進擊的巨人》演了什麼。
「巨人回來了，艾連變成巨人了。」
是啊，Logline好像就只有這樣。
但我想這不是一件好事。
原著的前幾集，也是差不多就這樣而已。可是這部片造成的旋風，應該不是只有題材新鮮而已。
以我而言，我喜歡《進擊的巨人》的原因，除了裡頭完全顛覆現實與其他類科幻、少年漫畫的世界觀，以及當看似主宰地球的人類，遇見比自己更為龐大的掠殺性巨人，當下的恐懼與無能為力，漫畫及動畫的張力做得足夠，而且令人印象深刻。
那電影版呢。
我好像只有看見一個「自以為在演漫畫角色」的日本演員，非常奇怪，並讓人出戲的對白與情緒反應。
當然三浦春馬演的是主角沒錯，但我完全看不出來屬於主角，或是原著角色裡的那個個性。
我只有看見一個少年把電影當舞台劇的形式來演，彷彿Spotlight打在他身上的那一剎那，他就該崩潰或是抓頭或是大吼，就像漫畫一樣。
當然，鏡頭用的角度有時也是令人匪夷所思，例如艾連第一次登場的那個畫面，完全參照了漫畫的英雄主義鏡頭：位於高處的權威。但這不是漫畫，這是電影，而且人類是卑微地被踩在腳底下。真人去實踐了這樣的鏡頭，只會顯得不自然。
撇除演員部分，其他更為荒謬的米卡莎、阿爾敏，在原著中角色定位都十分鮮明，但到了電影版，完全看不出來他們塑型成了什麼樣子。
若米卡莎因為害怕而無法起身，躲避巨人攻擊，也看見了艾連試圖從小屋中脫身救自己，卻仍未果。那她為何於再度相遇之時，一副哀莫大於心死的樣子，害我以為她是不是失去記憶了。
但她只說：「世界是殘酷的。」
So what?
我還覺得導演跟編劇讓她在受傷之後，無緣無故地變得冷淡，才是殘酷的人吧。完全不合情理。
即使長得很像李威，讓我不停出戲的隊長救了她，兩人發展情愛，那也不必這樣吧。自己一開始都還沒和艾連開始什麼，為何要一副已經都結束了的姿態呢。
至於隊長，一直吃蘋果也讓我覺得很荒謬，完全就是想營造漫畫的幽默感，但這裡完全失敗。大概試圖營造出漫畫角色幽默感，而且毫不唐突，成功例子應該只有《死亡筆記本》裡的L。
還有阿爾敏，我完完全全不知道他在電影裡是為了什麼而存在。
後來才發現，大概是為了讓艾連被吃掉吧。但在戰場上的士兵，會因為血腥的畫面衝擊而慌了動作，被敵人抓住，是否也是活該呢。
除了這些之外，阿爾敏真的完全不知道是什麼用途。
再撇除後來一度淪為三流愛情片的摸胸劇情，整部片的五分之四，完全都只是在鋪陳巨人回來了，巨人好可怕，巨人吃人了。
然後什麼都沒了。
艾連被吃掉，喚醒體內的巨人能量，才稍微讓整部片在最後有所轉折。
要是沒有這一段，大概真的會喚醒版上一片的負雷能量吧。
另外，讓我覺得很出戲的，是巨人在畫面中的不協調感。尤其是巨人抓著人類時，人類都是清晰的，但巨人的手有種稍嫌模糊、顆粒的感覺。應該是技術層面的問題，即使巨人神情沒有動漫中的銳利，也夠讓人心寒了。
以及立體機動裝置，我不太確定是不是這樣，但我覺得，若讓人覺得是用吊鋼索拍攝，背景再用合成的話，技術組是不是要再多做努力……
好吧，可能是對改編所抱持的希望太高，導致這些小瑕疵在我眼裡看來，都是毀了原著的荒謬。
真的只希望整部片的敘事結構，能在下集救回來。就算再怎樣罵這部片，我想我還是會進電影院看下集的（奴性作祟）。
或許對沒看過原著，或是單純看看真人版電影的人來說，《進擊的巨人》是可以了解這部作品的一部電影，也可以稍微期待下一集。
但對看過原著的我來說，真的是完全崩壞。
題外話，巨人在吃人的時候打了馬賽克，雖然讓人看得不夠爽，但他咬下去的瞬間，「喀吱」一聲也讓我不自覺咀嚼了一下。